Участник курса «Наставничество» Раида Саидгасанова о том, чему научилась во время проекта и как он повилял на её профессиональный выбор.

«Курс „Наставничество“ дал мне новые знания и навыки»

Начальник экскурсионного отдела Шереметевского дворца Екатерина Яковлева о том, как подготовить интересное мероприятие для всей семьи, в чём секрет работы с юными посетителями и почему нужно уделять время не только детям, но и их родителям.

«В работе с детьми нет никаких готовых рецептов»

Куратор курса «Медиация в сфере скульптуры» и независимый медиатор Наталья Агапова о том, почему медиация похожа на семинар в университете, что делать, если не знаешь ответа на вопрос посетителя музея, зачем медиатору смотреть мемы и при чём тут Сократ.

«Медиатор – это профессия, в которой нужно совершенствоваться на протяжении всей жизни»

Екатерина  Хмельницкая

В здании Главного штаба Эрмитаж в 2023 году открылась постоянная экспозиция «Фарфоровая пластика Инны Олевской», организованная при поддержке ПАО «Газпром» и участии Императорского фарфорового завода (ИФЗ). Посетители музея могут познакомиться со знаковыми произведениями выдающегося скульптора и художника по росписи фарфора: многофигурной композицией «Гений и Злодейство — две вещи несовместные» и другими яркими шедеврами – JACO PASTORIUS и «Путешествие в прошлое».&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1698_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6200"/></figure>



Екатерина Хмельницкая, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа и хранитель коллекции русского фарфора и керамики,&nbsp;рассказала редакции «Друзей Петербурга», как развивалось производство фарфора в России и почему работы Инны Олевской так значимы для отечественного искусства.



Фарфор — существенная часть историко-культурного достояния России. Как этот вид искусства пришёл в нашу страну?



История искусства европейского фарфора началась в XVIII веке. Секрет изготовления в Европе «белого золота царей», как тогда называли этот материал, открыли в Германии, в Мейсене. 



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
В России пытались узнать рецептуру порцелина ещё при Петре I. Но только во время царствования Елизаветы Петровны русский учёный Дмитрий Виноградов понял, как сделать фарфор из материалов, которые можно добыть в нашей стране.&nbsp;
</div>



В 1744 году был основан старейший в России фарфоровый завод. Эта дата считается началом развития отечественного искусства фарфора.



Почему в нашей стране фарфор ассоциируется именно с петербургской эстетикой и аристократией?



Русский фарфор прежде всего связывают с Императорским фарфоровым заводом. Это старейшее производство в России, которое в дореволюционный период принадлежало царской семье: предприятие не стремилось к финансовой выгоде и изготавливало элитарные, высокохудожественные произведения искусства.&nbsp;



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
На протяжении XVIII–начала XX веков изделия Придворной мануфактуры почти никогда не продавали, существовала традиция Высочайших Поднесений. Нередко императорский фарфор становился предметом подражания для частных заводов нашей страны, поскольку именно на нашем заводе создавался исключительный по художественным и техническим характеристикам фарфор.
</div>



Поэтому русский фарфор часто отождествляют именно с императорским фарфором, который уже несколько веков производится в Петербурге.



Фарфоровое искусство разделяют на скульптурное направление и живописное. Есть ли специалисты, которые владеют обоими видами мастерства?



Исторически сложилось, что скульпторы работают в одной части завода, а художники — в другой. Однако Инна Соломоновна Олевская, чьи произведения представлены в Главном штабе, была одним из тех редких мастеров, который совмещал в себе таланты скульптора и художника.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1728_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-6202"/></figure>



Она сама создавала модели в пластилине и превращала их в фарфоровые изделия. Умела она и писать фарфоровыми красками — работала в специфической и сложной технике.



Работы художницы Инны Олевской можно было увидеть в Эрмитаже в 2017 году на персональной выставке. В прошлом марте открылась постоянная экспозиция «Фарфоровая пластика Инны Олевской». А часто ли в музей поступают предметы современного искусства фарфора?



Каждый декабрь Эрмитаж совместно с АО «Императорский фарфоровый завод» открывает выставку фарфора из цикла «Поднесение к Рождеству», которая продолжает традицию Высочайших поднесений. После каждой такой выставки завод преподносит в дар музею один экспонат.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1735_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6203"/></figure>



Именно так мы получили две лучшие работы Инны Олевской, представленные на экспозиции. Современный фарфор поступает в Эрмитаж не так часто, а появление многофигурной композиции «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные» стало большим событием.



Композиция «Гений и злодейство» действительно поражает масштабностью. Фарфоровый ансамбль напоминает театральную постановку. Какие философские искания художницы можно увидеть в композиции? Для подготовленного зрителя здесь есть узнаваемые образы: Моцарт и Сальери, Пушкин и Дантес. Херувимы и ангелы скорби венчают постаменты и шпили: автор отсылает нас к символам Петербурга ‒ Петропавловской крепости и Александровской колонне.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1703_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6201"/></figure>



Мастер ведёт диалог со зрителем и только предлагает своё чувство и видение Петербурга. Для художницы город связан с литературой, искусством, поэзией.&nbsp;



В середине композиции ‒ крупная фигура Музы, украшенная позолоченными элементами. Почему её образ находится в центре?



Инна Олевская работала над этой скульптурой много лет. Сначала не знала, что получится: Муза поначалу была маленькой, но становилась всё больше. На заводе даже не сразу нашлись мощности и ресурсы, чтобы обжечь такое объёмное произведение.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1696_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6199"/></figure>



Скульптура богини была символом и талисманом для Инны Олевской. Художница хранила её у себя дома и по-разному наряжала: меняла украшения, расположение позолоченных цветов и перекладывала мандолину. Именно вокруг фигуры Музы выстраивались арфы, крылья и скульптуры ангелов. В итоге получилась многоплановая композиция «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные».



Инну Олевскую интересовал пластический потенциал фарфора, его фактура. Что именно художница хотела получить от материала? Для Инны Соломоновны фактура ‒ это способ воплотить изначальную идею и философский замысел. Обратимся к композиции «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные». Здесь проработаны все складки, детали, даже фаланги пальцев. Художница добивалась точности и совершенства.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1717_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6207"/></figure>



Для Инны Олевской Петербург был многоликим, философским, думающим, литературным. Эти многоплановые наслоения ‒ суть её творчества.&nbsp;



Беседовала Александра Булгакова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
ПАО «Газпром» и Государственный Эрмитаж подписали соглашение о сотрудничестве в области социально-культурных проектов и выставочной деятельности в 2021 году. В частности, в 2022 году в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I при поддержке компании» в музее начала работу постоянная экспозиция «Галерея Петра Великого» с уникальными экспонатами. Её третья очередь, посвящённая царствованию императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, открылась в декабре 2023 года. В феврале 2023 года на историческом фасаде здания Зимнего дворца Петра&nbsp;I, где император провёл последние годы жизни, появилась памятная доска в честь основателя Петербурга. 
</aside>

Ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа и хранитель коллекции русского фарфора и керамики Екатерина Хмельницкая о том, как развивалось производство фарфора в России и почему работы скульптора и художника по росписи фарфора Инны Олевской так значимы для отечественного искусства.

«Экспозиция Инны Олевской – это диалог со зрителем»

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Государственным музеем городской скульптуры



Арт-медиация – формат, подразумевающий диалог между посетителями и специалистом в области искусства, культуры. О том, почему это направление набирает популярность, в чём его уникальность и что главное в практике культурной медиации, рассказала руководитель нового пространства «Невский, 19» Государственного музея городской скульптуры Наталия Яблонская.



Давайте для начала разберёмся, что такое арт-медиация…



Арт-медиация – достаточно новая для нашей публики форма работы с аудиторией. Хотя после того, как в 2014 году в Петербурге прошла международная выставка&nbsp;«Манифеста», появилось много молодых людей, которые начали проводить арт-медиации. То есть не просто вести классические экскурсии (эксперт-экскурсовод – внимающая аудитория), а работать в диалоге, строить общение с людьми.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-047.jpg" alt="" class="wp-image-6097"/></figure>



Культурная медиация – процесс, когда участники группы выступают в роли полноценных партнёров. Они находят ответы на вопросы вместе с медиатором, коллективно исследуют то, что видят, — получается живой диалоговый формат.



Проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» совместно с Государственным музеем городской скульптуры сейчас проводит специальный курс обучения арт-медиациям. Какова цель этого проекта?



Мы готовим волонтёров, которые будут проводить медиации. Для музея это эксперимент. В филиалах Музея городской скульптуры время от времени на разных площадках проходят медиации, но я не могу сказать, что речь идёт об укоренившейся форме работы.



Пожалуй, только Мастерская Аникушина предлагает арт-медиации на постоянной основе, остальные только подступались к этой теме: как правило, на реализацию не хватает времени, ресурсов...&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2023/10/dscf4343-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-4110"/></figure>



Благодаря курсу наш музей и проект «Друзья Петербурга» объединились в своих задачах и стремлениях: и музей получает совершенно новый опыт соприкосновения с форматом, и заинтересованные ребята – будущие волонтёры – смогут открыть для себя сферу арт-медиации и прокачать знания в области скульптуры.



Какие у вас ожидания от итогов курса?&nbsp;



Я бы выделила два момента. Первая задача — простая и понятная: «обрасти» неким количеством помощников-волонтёров, которые могли бы содержательно включаться в работу как нашего музея, так и других площадок.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-028.jpg" alt="" class="wp-image-6088"/></figure>



Но этот проект — ещё и интересная задача для музейных сотрудников. За время курса изменится их отношение к формату арт-медиации, мы будем гораздо активнее работать с ним.



Курс длится несколько месяцев. Как вы думаете, можно ли полноценно стать арт-медиатором за такой непродолжительный срок?



Сложный вопрос. Профессии можно учиться всю жизнь: постоянно узнавать новые грани, обогащаться знаниями. Мне кажется, полноценный медиатор — это не совсем юный человек с определённым багажом.



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Стать суперпрофессионалом после одного курса, конечно, нельзя. Но понять, нужно тебе обучаться арт-медиации дальше или нет, можно.&nbsp;
</div>



В любом случае обучение — очень интересный опыт, важный этап личностного роста. Либо люди понимают, что им такое направление взаимодействия с искусством интересно, и они идут по нему дальше. Либо для них это некая ступень, которая помогает понять что-то важное о себе.



Доводилось ли вам лично проводить арт-медиации?



Нет, никогда. Поэтому для меня это тоже интересный опыт. Я была только участником культурных медиаций. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/ylg8f4fzzsy.jpg" alt="" class="wp-image-6105"/><figcaption>Фото: ГМГС</figcaption></figure>



Я бы не сказала, что мне такой формат непонятен: как экскурсовод я всегда взаимодействую с аудиторией.&nbsp;



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Для меня медиация – расширение, дополнение к стандартной экскурсионной практике, а не противопоставление ей. Не вижу конфликта между форматами экскурсий и медиаций: это разные грани одного процесса общения с аудиторией.&nbsp;
</div>



Но я думаю, что хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии.



Филиалы Музея городской скульптуры – удачные площадки для арт-медиации?



Мне кажется, да. Музей активно участвует в фестивалях, на наших площадках уже проходили различные арт-медиации. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-003.jpg" alt="" class="wp-image-6079"/></figure>



Так что совместный проект с «Друзьями Петербурга» по подготовке волонтёров сложился вполне естественно.



Как сотрудники музея оценивают формат арт-медиаций?



Были сомнения: готов ли кто-то дискутировать с организаторами, ведущими, кураторами проекта. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-04-21.35.44.jpeg" alt="" class="wp-image-5715"/><figcaption>Фото: Елизавета Гаврилова </figcaption></figure>



Но мы очень быстро нашли общий язык: первая же арт-медиация, которую музей провёл на своей площадке, сняла все вопросы и позволила сотрудникам понять, что это очень комфортный формат работы.



По вашему мнению, арт-медиация – самый эффективный способ понимать искусство?



Нет одного ответа. Для разных ситуаций хороши разные форматы. Если нам нужны конкретные знания, то в этом случае никто ничего лучше лекции не придумал. Если мы пришли изучать коллекцию конкретного музея, то нужна экскурсия.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-017.jpg" alt="" class="wp-image-6082"/></figure>



Если же мы идём за эмоцией, тогда культурная медиация — идеальный формат, который позволяет почувствовать и то, что ты видишь, и что-то в самом себе.&nbsp;



Арт-медиация обращена в первую очередь к человеку.&nbsp;



Вы говорили, что вам доводилось участвовать в арт-медиациях. Встречали ли вы на практике людей, которые во время сеанса не хотят идти на диалог? Что делать в такой ситуации?



Конечно, встречала. Но ведь нет задачи разговорить всех и каждого, это не формат жёсткого интервью. 



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Искусство медиатора в том и состоит, чтобы чувствовать аудиторию, не опасаться закрытого состояния людей, не бояться «идти на вопрос».&nbsp;
</div>



Я думаю, если человек вообще не готов общаться, вряд ли он выберет формат арт-медиации. Хороший медиатор не навязывает коммуникацию. Кстати, иногда перед ним стоит более сложная задача – «загасить» излишнюю активность посетителей. Бывает и такое.



Как вы думаете, почему арт-медиации становятся популярными?



Люди сейчас открыты к тому, что вокруг есть много интересного, нового, — об этом стоит говорить и думать.



Арт-медиация – для всех?



В принципе, да. Если медиатор всё сделал правильно, то даже закрытый человек уйдёт с положительным опытом. Во время арт-медиации ты в любом случае слышишь и видишь всё так, как бы не увидел сам.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-049.jpg" alt="" class="wp-image-6099"/></figure>



Можно сказать, важнее всего в этой практике не общение в группе, а общение с искусством, тем пространством, куда ты пришёл.&nbsp;



Нужно ли готовиться к сеансу арт-медиации?



И да, и нет. Если человек хочет получить максимум информации о том месте, куда идёт, можно что-то почитать, поискать. Но и если участник арт-медиации ничего не знает заранее, это тоже нормально.&nbsp;



Сложно ли работать арт-медиатором?&nbsp;



Мне кажется, да. Любое общение – это всегда процесс, который нужно организовывать, тратить на него силы. Медиатор сам должен быть в ресурсе.&nbsp;



Но, с одной стороны, ты здесь отдаёшь и тратишь энергию, а с другой – получаешь обратную связь, эмоции. Хороший медиатор, уставая, наполняется энергией.&nbsp;



Беседовала Дарья Паранина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Курс «Медиация в сфере скульптуры» — совместная инициатива проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» и Государственного музея городской скульптуры. Занятия продлятся до 18 мая, и после завершения программы её участники смогут проводить арт-медиации в различных культурных институциях. Завершающим этапом курса станет&nbsp;участие в акции «Ночь музеев» в качестве волонтёров-медиаторов мероприятия.
</aside>

Руководитель нового пространства «Невский, 19» Государственного музея городской скульптуры Наталия Яблонская о том, почему арт-медиация становится популярной и в чём уникальность этого направления.

«Хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии»

Начальник отдела развития и реализации проектов Александровского дворца ГМЗ «Царское Село» Татьяна Андреева о том, как появилась идея проекта «Цветущий дворец» и что увидят посетители музея весной.

«Курс „Наставничество“ дал мне новые знания и навыки»

«В работе с детьми нет никаких готовых рецептов»

«Медиатор – это профессия, в которой нужно совершенствоваться на протяжении всей жизни»

«Экспозиция Инны Олевской – это диалог со зрителем»

«Хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии»

«Я уверена, цветы всегда будут частью Александровского дворца»