Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



В Планетарии Лахта Центра для посетителей выставки «Среда обитания» состоялась лекция, посвящённая корпоративному коллекционированию. Исследователь взаимодействия бизнеса и культуры Анастасия Елаева рассказала, зачем компании собирают искусство, как это отражается на их имидже и познакомила слушателей со знаковыми мировыми коллекциями. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.24.jpeg" alt="" class="wp-image-9736"/></figure>



Спикер отметила, что компании, подходящие к коллекционированию грамотно, учитывают множество факторов — от внутренней культуры до восприятия бренда внешней аудиторией. Чаще всего коллекции формируют банки, девелоперы, отели и модные дома. Некоторые из них, например UBS и Deutsche Bank, начали собирать произведения искусства ещё в 1960–1970-х годах, и сегодня их собрания насчитывают десятки тысяч работ.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Некоторые считают, что корпоративные коллекции – лишь финансовые активы. Тем не менее их главная ценность – в создании вдохновляющей среды для сотрудников. Оригинальные работы, в отличие от стандартных постеров, притягивают взгляды, пробуждают интерес к художникам и заставляют задуматься об искусстве в целом».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Однако, по словам ведущей, скульптуры и инсталляции порой вызывают полярные реакции у сотрудников, что оборачивается «офисными дебатами». В таких случаях администрация переводит спорные объекты в другие филиалы, подбирая для таких произведений пространства с более подходящим контекстом.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.27.jpeg" alt="" class="wp-image-9739"/></figure>



Первой корпоративной художественной коллекцией в истории считается собрание итальянского банка Monte dei Paschi di Siena. Её история началась в 1481 году с приобретения алтарного образа «Дева Мария скорбящая» работы <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Бенвенуто ди Джованни" data-tooltip="<p&gt;Итальянский художник сиенской школы (1436—1518)<br&gt;</p&gt;">Бенвенуто ди Джованни</mnt>. Основанный в 1472 году банк более пяти столетий последовательно формировал коллекцию, которая сегодня насчитывает около тысячи произведений искусства — от эпохи Возрождения до современности.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.26.jpeg" alt="" class="wp-image-9738"/></figure>



Анастасия Елаева также рассказала о яркой коллекции Mercedes-Benz, которая начала формироваться в 1977 году для оформления офисных пространств. Сегодня в ней около трёх тысяч произведений восьмисот художников, среди которых <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Энди Уорхол" data-tooltip="Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом (1928—1987).&nbsp;Среди наиболее известных произведений Уорхола — «Банки с супом Кэмпбелл» и «Диптих Мэрилин» . ">Энди Уорхол</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Кит Харинг" data-tooltip="Американский художник, скульптор и общественный деятель (1958—1990). За свою жизнь Харинг провел более 100 персональных и групповых выставок, разработав уникальный визуальный язык. Сейчас его работы находятся в коллекциях многих музеев, среди которых МоМА, Музей американского искусства Уитни, Художественный институт Чикаго и другие ">Кит Харинг</mnt>.



Компания не только размещает экспонаты в рабочих помещениях, но и организует выставки, но и организует выставки, а также выпускает образовательные ролики, где куратор коллекции обсуждает искусство с сотрудниками разных отделов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.25.jpeg" alt="" class="wp-image-9737"/></figure>



Другой показательный кейс — собрание швейцарского банка UBS, насчитывающая более сорока тысяч работ. Банк не только экспонирует их в офисах, но и активно сотрудничает с музеями и ярмарками, включая Art Basel. Аналогичный подход демонстрирует и итальянский банк Intesa San Paolo, открывший сеть музеев Gallerie d’Italia в нескольких городах.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Корпоративная коллекция — это не только инструмент укрепления имиджа компании, но и вклад в развитие культуры. Размещая в офисах известные произведения искусства, организации подчёркивают свой уровень и ценности. Кроме того, такие собрания способствуют сохранению исторического наследия и позволяют прослеживать эволюцию современного искусства».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Лектор отметила, что в России корпоративное коллекционирование также активно развивается. Например, девелопер MR Group начал формировать свою коллекцию, приобретая работы современных художников — <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Григория Майофиса" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и фотограф (род. в 1970 г.). Его произведения находятся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (США), в Музее изящных искусств (Хьюстон, США), в Художественном музее Санта Барбары (США), в Национальной галерее Словакии (Братислава, Словакия), в более чем десяти региональных российских музеях, в статусных корпоративных и частных собраниях по всему миру. В 2006 году Майофис был награжден премией Betty and Jim Kasson award, США за серию фотографий «Пословицы». <br&gt;</p&gt;">Григория Майофиса</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Евгении Буравлевой" data-tooltip="<p&gt;Российский художник, живописец, график (род. в 1980 г.). Также известна как автор инсталляций, арт-объектов, мультимедиа-работ. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. <br&gt;</p&gt;">Евгении Буравлевой</mnt>. А Capital Group разместила в московском бизнес-центре Capital City произведения <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Андрея Бартенева" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и скульптор, дизайнер, модельер, телеведущий (род. в 1965 г.). Экспериментатор и создатель провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов<br&gt;</p&gt;">Андрея Бартенева</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Денниса Хоппера" data-tooltip="<p&gt;Американский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, художник и фотограф (1936—2010)<br&gt;</p&gt;">Денниса Хоппера</mnt>, подчёркивая таким образом свою приверженность современному искусству. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.28.jpeg" alt="" class="wp-image-9740"/></figure>



Отдельное внимание на лекции уделили коллекции Газпромбанка, в которую входят произведения художников московского концептуализма и современных авторов. Для многих слушателей знакомство с этими проектами позволило увидеть новые грани творчества.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Лекция помогла нам иначе взглянуть на то, как бизнес взаимодействует с культурой через корпоративные коллекции».
<cite>Наталья СедоваСлушатель</cite></blockquote>



В конце встречи Анастасия подчеркнула, что корпоративные коллекции формируются по строгим художественным и концептуальным критериям. Лишь изредка, на начальном этапе, компании допускают спонтанные приобретения под влиянием вдохновения.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Познакомиться с выставкой современного искусства «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» можно в экспозиционном пространстве Лахта Центра до 7 сентября включительно.
</aside>

Такие собрания формируются по строгим критериям как часть продуманной стратегии

Для посетителей выставки «Среда обитания» прошла лекция о корпоративном коллекционировании

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Государственным музеем городской культуры



Волонтёры «Друзей Петербурга» Мария Митюшина и Виктория Помазкина провели медиацию по Нарвским Триумфальным воротам — такие мероприятия проходят по выходным в течение всего лета. Ещё одна группа гостей побывала внутри музейного экспоната, узнала откуда появилось выражение «плюс-минус» и как оно связано с Нарвскими воротами, модель которых участники медиации в финале встречи сделали своими руками.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-08-12.42.13.jpeg" alt="" class="wp-image-9699"/><figcaption>Фото: Ирина Дзюина</figcaption></figure>



Нарвские ворота — не только монументальный памятник архитектуры в стиле ампир, но и музейный экспонат №42 Государственного музея городской скульптуры. Современные ворота на площади Стачек — вторые по счёту. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/05/photo-0007.jpg" alt="" class="wp-image-6297"/></figure>



Первые, деревянные, построили в 1814 году по проекту <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Джакомо Кваренги" data-tooltip="Итальянский архитектор, представитель русского классицизма, почётный вольный общник Императорской Академии художеств (1744–1817). В Петербурге авторству зодчего принадлежат особняк купца Гротена на Марсовом поле, здание Серебряных рядов, проект перестройки дворца князя Юсупова на Фонтанке, Круглый рынок на Мойке, дом князя Гагарина на Дворцовой набережной и многие другие ">Джакомо Кваренги</mnt> и располагались примерно в двухстах метрах от нынешних — на Старо-Петергофском проспекте. Однако в скором времени конструкция начала ветшать и пришла в негодность. Так появились новые каменные ворота, возведённые уже по проекту <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Василия Стасова" data-tooltip="Русский архитектор, один из основоположников русского ампира (1769–1848). Академик и почётный вольный общник Императорской Академии художеств ">Василия Стасова</mnt>.&nbsp;&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Некоторое время старые и новые Нарвские ворота существовали одновременно. Это породило среди петербуржцев шутливую формулу „плюс-минус Нарвские ворота“».
<cite>Виктория ПомазкинаМедиатор</cite></blockquote>



Медиаторы вовлекали участников в диалог через интерактивные форматы: предлагали им представить себя архитекторами, проектирующими тематические арки, и обсудить архитектурные памятники как возможные «места силы».&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Медиация считается успешной, если после неё у слушателей появились вопросы к самим себе, если получилось выстроить диалог. Наверное, самое сложное — найти подход к каждому, чтобы люди захотели делиться мыслями с медиаторами и всей группой. Во время медиации мы вышли за рамки обсуждения и после экскурсии гости продолжили общаться. Для меня это важный показатель в работе».&nbsp;
<cite>Виктория ПомазкинаМедиатор</cite></blockquote>



Гости «музейного экспоната №42» вместе с медиаторами подбирали собственные ассоциации к слову «триумф», а в конце встречи разделились на команды и по памяти собрали с помощью наклеек модель Нарвских Триумфальных ворот. Каждая предложенная активность позволяла и узнать что-то новое об объекте исследования и найти личную связь с историей и архитектурой.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/smalldscf8398.jpg" alt="" class="wp-image-7761"/><figcaption>Фото: Ирина Дзюина</figcaption></figure>



Путешествие завершилось в выставочном пространстве, где гости самостоятельно ознакомились с временной экспозицией.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Хорошая задумка и хорошее воплощение — медиация прошла живо и естественно. Конечно, мне было что-то известно о Нарвских воротах, но после встречи я открыла для себя новые исторические факты. Понравилось и самой какие-то мысли озвучивать, и в интерактиве участвовать. Особенно запомнилась игра, связанная с ассоциациями».
<cite>Ирина ЦветковаУчастник медиации&nbsp;&nbsp;</cite></blockquote>



В ближайшее время Нарвские Триумфальные ворота ожидает реставрация — объект временно закроют для посещения. Специалисты уже берут пробы с поверхности стен, анализируя состав материалов, чтобы определить наилучший метод восстановления исторического памятника.&nbsp;&nbsp;



Елена Павлова

Слушатели снова побывали внутри «скульптуры» 

Волонтёры «Друзей Петербурга» провели медиацию по Нарвским Триумфальным воротам

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



В рамках Школы новых медиа в сфере культуры прошла творческая встреча с заместителем художественного руководителя – директора Малого драматического театра – театра Европы, заслуженным работником культуры Российской Федерации Нелей Ахмадуллиной. Слушатели узнали, что значит «закулисье театра», может ли ИИ заменить актёра или режиссёра и чем схожи профессии журналиста и актёра.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/best1.jpeg" alt="" class="wp-image-9389"/><figcaption>Фото: Ульяна Первушина</figcaption></figure>



Центральной темой мастер-класса стало значение эмоционального интеллекта в театральной профессии.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Интуиция, эмпатия, способность к глубокому пониманию человека – это не просто профессиональные инструменты, а основа человеческих отношений».
<cite>Неля Ахмадуллина</cite></blockquote>



На вопрос о конкуренции с искусственным интеллектом Неля Ахмадулина ответила, что в театре всегда побеждают живые эмоции. Люди приходят на спектакли именно за тем, чего лишён ИИ, – за подлинными чувствами.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/img_2566.jpeg" alt="" class="wp-image-9390"/><figcaption>Фото: Ульяна Первушина</figcaption></figure>



По словам гостьи Школы, сегодня главная задача театра — развивать интуицию. Актёрское «шестое чувство» позволяет безошибочно определять характер собеседника и понимать, какую информацию можно от него получить. Искусство театра основывается на способности задавать точные вопросы и находить глубокие ответы. В этом его главная суть — исследование человеческой природы.



<blockquote class="wp-block-quote">
«В этом наши профессии похожи. Чтобы написать статью, нужно уметь задавать правильные вопросы. В современном мире, где искусственный интеллект генерирует тонны медиаконтента, театр предлагает не конкурировать с технологиями, а сотрудничать с ними, сохраняя живое человеческое начало».
<cite>Неля Ахмадуллина&nbsp;</cite></blockquote>



Ведущая мастер-класса рассказала и о закулисье – сердце театра, которое часто называют «зеркалом сцены». Она отметила, что закулисье, подобно настоящему зеркалу, отражает работу труппы. Зритель видит во время представления только то, что уже заложено в нём самом. Он уносит из зала того же себя, но, возможно, чуть изменившегося. И глубина этой трансформации напрямую зависит от уровня спектакля и мастерства актёров.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Регулярное посещение театра развивает важнейший навык – умение примерять на себя разные роли. По сути, профессии актёра, режиссёра и журналиста роднит общая основа – способность к перевоплощению и взгляду на мир под разными углами».
<cite>Неля Ахмадуллина</cite></blockquote>



Актриса добавила, что театр – это загадка, которую невозможно разгадать. Это место, где вы можете задуматься и найти ответы на вопросы.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Если вам плохо – идите в театр. Если вам хорошо – идите в театр. Потому что там вам будет ещё лучше».
<cite>Неля Ахмадуллина</cite></blockquote>



Встреча завершилась вопросами от слушателей. В частности, Неля Ахмадуллина рассказала, что знает режиссёра, который бы поставил спектакль по сценарию ИИ, но пока не будет раскрывать его имя, а также призналась в своём желании освоить профессию журналиста.&nbsp;



Елена Павлова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» совместно с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ организует Школу новых медиа в сфере культуры. Бесплатная долгосрочная программа предназначена для студентов городских вузов, обучающихся по программам «журналистика» и «связи с общественностью».&nbsp;
</aside>

Театр даёт шанс не бороться с искусственным интеллектом, а сотрудничать с ним

Елена Павлова

Для посетителей выставки «Среда обитания» прошла лекция о корпоративном коллекционировании

Волонтёры «Друзей Петербурга» провели медиацию по Нарвским Триумфальным воротам

Заместитель художественного руководителя МДТ Неля Ахмадуллина рассказала, что общего между профессиями журналиста и актёра