Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



В атриуме Лахта Центра в рамках форума «Креативный код. Россия» прошла шоу-сессия с участием ведущих представителей модной индустрии. Модератором дискуссии выступил основатель группы компаний PESHA-PRESHA и Fashion Hub России Георгий Ростовщиков.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/10.10-samojlik-7-17-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10723"/></figure>



Участники обсудили меры государственной поддержки для модной индустрии, пути развития локальных брендов и формирование уникального культурного кода страны.



<blockquote class="wp-block-quote">
«В нашем бизнесе работают самые оптимистичные люди».




<cite>Георгий РостовщиковОснователь и генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, международного В2В FHUB SHOWROOM, президент Международной ассоциации байеров International BuyersHub</cite></blockquote>



Ведущие дизайнеры, включая Яниса Чамалиди и Стаса Лопаткина, отметили, что отрасль развивается во многом вопреки, а не благодаря. Среди ключевых вызовов они назвали недоступность мер поддержки для состоявшихся брендов, высокие арендные ставки и отсутствие интереса со стороны крупных универмагов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/10.10-samojlik-6-159-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10625"/></figure>



Несмотря на это, за 25 лет петербургская мода сформировала уникальный глобальный язык. Многонациональный город впитывает культурные коды со всего мира, что даёт сильное конкурентное преимущество на международном рынке.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мы создаём моду, которая говорит на универсальном языке и находит отклик во всём мире».
<cite>Стас ЛопаткинХудожник, модельер, основатель бренда STAS LOPATKIN</cite></blockquote>



Особое внимание уделили важности сохранения национальной идентичности. Антон Георгиев, возродивший старинный промысел «Крестецкая строчка», подчеркнул необходимость специальных мер поддержки для народного художественного искусства.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/10.10-samojlik-6-196-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10624"/></figure>



Он рассказал, что купил компанию «Крестецкая строчка» 10 лет назад в момент полного разорения. Здание было без отопления, полуразрушенное,&nbsp;а несколько оставшихся мастериц работали в валенках и рукавицах — пару минут вышивали, потом грели замёрзшие руки и снова брались за работу. Больше всего его тронули слова вышивальщицы, которая рассказала, что получает восемь тысяч рублей, но зарплату не&nbsp;платят месяцами — бросить работу не может, потому что это наследие не только её, но и всей страны.



<blockquote class="wp-block-quote">
«„Здесь работали моя мама и бабушка. Если мы уйдём — промысел умрёт“, — эта преданность ремеслу и заставила нас взяться за возрождение фабрики. Я не мог смотреть, как разваливается старинное русское предприятие, которое существовало уже двести лет».
<cite>Антон ГеоргиевГенеральный директор компании «Крестецкая строчка»</cite></blockquote>



Опытом поделился и Валерий Береснев, директор фонда развития МСП Санкт-Петербурга. Он рассказал об успехах городской программы «Петербургский дизайнер», которая помогла стартовать сотням молодых брендов. За четыре года совокупный оборот участников программы превысил четыре миллиарда рублей.



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/10.10-samojlik-7-21-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-10724"/></figure>



В шоу-сессии также принял участие Константин Лукин, основатель Санкт-Петербургской недели моды. Он обозначил главные тренды: усиление роли локальных брендов, кастомизация и использование искусственного интеллекта как помощника дизайнера.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Несмотря на все технологические тренды, будущее моды остаётся за людьми. Искусственный интеллект не способен к творчеству, не заменит дизайнера, а значит, наша главная задача — создавать условия для роста. Поэтому нужно больше локальных брендов в локальном ритейле, давая талантам возможность быть увиденными».
<cite>Константин ЛукинРуководитель и сооснователь St. Petersburg Fashion Week, холдинга Fabric Fancy, FFancy Magazine, организатор закрытого профессионального клуба Fashion Syndicate St. Petersburg</cite></blockquote>



Модератор встречи Георгий Ростовщиков анонсировал масштабные планы по продвижению российских брендов за рубежом. Среди ключевых проектов — открытие магазина в Баку, проведение шоу-рума в Казахстане и гран-дефиле в Пекине. Также участники форума обсудили инициативу по интеграции элементов народных промыслов в коллекции для арабского рынка.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/10.10-samojlik-7-4-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10615"/></figure>



Участница форума Елена Фло обратила внимание, что важно сохранить глубокую ценность искусства и культурного наследия, даже когда мы говорим об их продвижении через торговлю — ведь это две разные, но важные сферы. 



<blockquote class="wp-block-quote">
«Особенное восхищение вызывают люди, которые буквально своими руками возрождают нашу историю — восстанавливают особняки, поддерживают людей, чьё мастерство и любовь к делу передаются из поколения в поколение. Такие истории трогают до слёз, потому что это действительно больше, чем бизнес. Это дело любви и настоящего служения своему призванию — сохранение души нашей культуры. И здорово, что в нашей стране есть примеры поддержки».
<cite>Елена Фло</cite></blockquote>



В конце шоу-сессии состоялся показ трёх региональных питерских брендов. Участники сошлись во мнении, что лучшая поддержка для всей модной индустрии — это внимание потребителя к отечественным маркам.



Елена Павлова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Форум по развитию креативной экономики «Креативный код. Россия» организован Минэкономразвития России и ПАО «Газпром» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Форум проходит в дни ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
</aside>

Ключевые игроки сегмента собрались в Санкт-Петербурге, чтобы определить пути развития отечественного дизайна в новых реалиях

Форум «Креативный код. Россия» собрал ведущих дизайнеров в Лахта Центре

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



Участники творческой лаборатории «Вектор мечты» побывали на экскурсии в Лахта Центре, а также узнали, с чего начинался проект «Друзья Петербурга», как музейный сувенир может превратиться в коллекционный артефакт и в чём заключается особенность современного искусства.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/110_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9922"/></figure>



Экскурсовод рассказала о строительстве 462-метровой башни — самого северного небоскрёба планеты. Для него использовали особые сверхпрочные материалы, а устойчивость конструкции проверяли на уменьшенных моделях: их обдували потоками воздуха, имитирующими штормовые балтийские ветра. Так инженеры убеждались, что здание выдержит серьёзные нагрузки. При сильном ветре верхушка башни отклоняется от оси примерно на тридцать сантиметров, однако для людей внутри это остаётся незаметным.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/014_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9926"/></figure>



После осмотра панорамы города с восемьдесят шестого этажа небоскрёба участники лаборатории посетили выставку «Среда обитания», а затем встретились с начальником управления департамента ПАО «Газпром», генеральным директором Фонда поддержки культурных инициатив «Газпрома» Еленой Давыдовой.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/095_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9920"/></figure>



Она отметила, что лаборатория проекта «Друзья Петербурга» – уникальный эксперимент, который начался в 2020 году с одной инициативы, а к 2025 году вырос до семи параллельных программ.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Каждая лаборатория – это особый творческий поиск, новые задачи и неожиданные решения».
<cite>Елена Давыдова</cite></blockquote>



По её словам, «Газпром» много лет реализует масштабные культурные проекты в Петербурге, системно поддерживает музеи и участвует в восстановлении историко-культурного наследия. Так, после реставрации открылся Китайский дворец в Ораниенбауме, были воссозданы утраченные интерьеры Зубовского флигеля Екатерининского дворца в Царском Селе, завершены работы над рядом шедевров Русского музея, включая знаменитое полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи».



<blockquote class="wp-block-quote">
«Но „Газпром“ — это не только газ и не только культура. Это две тысячи сто объектов программы „Газпром — детям“, это спортивные и образовательные проекты по всей стране. Мы создаём возможности для развития в самых отдаленных регионах. А Лахта Центр стал символом нового, открытого и человекоцентричного „Газпрома“».
<cite>Елена Давыдова</cite></blockquote>



Встреча завершилась показом медиа-арт объекта — результата сотрудничества проекта «Друзья Петербурга» с медиахудожниками из России и Сербии. Работы создавались в рамках арт-резиденции «Взаимосвязи» под кураторством Сабины Чагиной, арт-директора и основателя междисциплинарной платформы «САБСТАНЦИЯ». Художники вдохновлялись образом Петербурга, архитектурой Лахта Центра и произведениями современного искусства, передавая в работах личные эмоции.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/100_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9921"/></figure>



День продолжился лекцией главного архитектора Владимиро-Суздальского музея-заповедника Сергея Мешалкина. Размышляя о природе современного дизайна, куратор лаборатории «Вектор мечты» заметил, что «чёрный квадрат отношений» возникает там, где исчезает избыточная вычурность и остаётся лишь суть. Сегодня, отметил архитектор, нет единого силуэта или единого нарратива — есть калейдоскоп возможностей. Каждый создаёт свою картину, но главный вопрос в другом: как превратить рабочий процесс в игру?



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/143_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9925"/></figure>



Показательным примером Мешалкин назвал проект «Орнамика» — архив русских орнаментов. Систематизация культурного наследия в этом формате вдохновила, например, компанию Яндекс на создание линейки сувениров. Этот опыт демонстрирует, как традиционные смыслы, перенесённые на повседневные вещи, становятся источником ценности и формируют эмоциональную связь. Именно в этом и заключается суть так называемого дизайна впечатлений.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Дизайн впечатлений – это когда за обычной вещью вскрываются пласты смыслов. Как <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="лошадка из Сунгиря" data-tooltip="Миниатюрная фигурка животного (вероятно, лошади или сайги) из бивня мамонта, найденная на стоянке Сунгирь.Это один из самых узнаваемых символов древнего поселения, который представляет собой яркий пример богатого погребального инвентаря и духовной культуры кроманьонцев, обитавших в этой местности около 25-30 тысяч лет назад ">лошадка из Сунгиря</mnt> – древнейший артефакт, ставший символом творческого начала человека. В этом и есть магия нашей работы: превращать рутину в игру, а традиции – в актуальные высказывания».
<cite>Сергей Мешалкин</cite></blockquote>



Архитектор подчеркнул, что особый вызов – это музейный дизайн. Так, во Владимире он столкнулся со сложной задачей: нужно было представить шесть городов и десять веков истории в одном пространстве. Решением стала арка — символ двери и навигации. А для выставки одной из первых икон XIII века «Боголюбская икона Богоматери» требовался минимализм: только свет, скамья и тишина.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/09/137_lakhtaburo©.jpg" alt="" class="wp-image-9924"/></figure>



По словам лектора, музейные сувениры тоже имеют особое значение — это не просто магнитики, а «кусочки впечатлений», которые в культурных центрах превращаются в коллекционные объекты.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Современное искусство во всех его проявлениях — от литературы до музыки — характеризуется утратой четких стилевых ориентиров. Множественность трендов и творческих методов создает ситуацию, когда ни один из них не становится доминирующим, оставляя наше культурное самовосприятие неопределённым».
<cite>Сергей Мешалкин</cite></blockquote>



Лаборатория «Вектор мечты» нацелена на создание мультимедийных проектов в различных форматах — визуальных, текстовых и звуковых. Молодые участники совместно с ведущими экспертами креативной сферы исследуют и воплощают свое видение будущего городской среды, общественного устройства, технологического прогресса и возможностей личностной реализации.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Лаборатория – отличная возможность дать новое направление моей профессиональной и личной траектории. Меня привлекло знакомство с программой “Друзья Петербурга”, общение с опытными менторами и кураторами и возможность проявить себя. Конечно, уникальность проекта заключается в том, что он объединяет студентов и специалистов из абсолютно разных областей: как технических, так и гуманитарных. Такая синергия опредёленно приведет к красивому результату!»
<cite>Софья КотереваСтудентка магистерской программы НИУ ВШЭ «Менеджмент в индустрии впечатлений»</cite></blockquote>



В проекте участвуют студенты и молодые специалисты в области дизайна, ИТ, менеджмента, архитектуры, культуры, искусства, урбанистики и других направлений.  



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Итоговые работы станут частью масштабной инсталляции в Лахта Центре, которая будет представлена в рамках фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», который пройдёт <a href="https://spbfriends.ru/media/news/bolee-250-besplatnyh-meropriyatij-projdut-v-ramkah-chetvyortogo-ezhegodnogo-festivalya-pao-gazprom-druzya-peterburga" data-type="URL" data-id="https://spbfriends.ru/media/news/bolee-250-besplatnyh-meropriyatij-projdut-v-ramkah-chetvyortogo-ezhegodnogo-festivalya-pao-gazprom-druzya-peterburga" target="_blank" rel="noreferrer noopener">с 9 до 12 октября</a>.
</aside>

Молодые специалисты узнали о культурных проектах «Газпрома» и о философии дизайна впечатлений

Для участников творческой лаборатории «Вектор Мечты» прошла экскурсия в Лахта Центре

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



В Планетарии Лахта Центра для посетителей выставки «Среда обитания» состоялась лекция, посвящённая корпоративному коллекционированию. Исследователь взаимодействия бизнеса и культуры Анастасия Елаева рассказала, зачем компании собирают искусство, как это отражается на их имидже и познакомила слушателей со знаковыми мировыми коллекциями. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.24.jpeg" alt="" class="wp-image-9736"/></figure>



Спикер отметила, что компании, подходящие к коллекционированию грамотно, учитывают множество факторов — от внутренней культуры до восприятия бренда внешней аудиторией. Чаще всего коллекции формируют банки, девелоперы, отели и модные дома. Некоторые из них, например UBS и Deutsche Bank, начали собирать произведения искусства ещё в 1960–1970-х годах, и сегодня их собрания насчитывают десятки тысяч работ.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Некоторые считают, что корпоративные коллекции – лишь финансовые активы. Тем не менее их главная ценность – в создании вдохновляющей среды для сотрудников. Оригинальные работы, в отличие от стандартных постеров, притягивают взгляды, пробуждают интерес к художникам и заставляют задуматься об искусстве в целом».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Однако, по словам ведущей, скульптуры и инсталляции порой вызывают полярные реакции у сотрудников, что оборачивается «офисными дебатами». В таких случаях администрация переводит спорные объекты в другие филиалы, подбирая для таких произведений пространства с более подходящим контекстом.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.27.jpeg" alt="" class="wp-image-9739"/></figure>



Первой корпоративной художественной коллекцией в истории считается собрание итальянского банка Monte dei Paschi di Siena. Её история началась в 1481 году с приобретения алтарного образа «Дева Мария скорбящая» работы <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Бенвенуто ди Джованни" data-tooltip="<p&gt;Итальянский художник сиенской школы (1436—1518)<br&gt;</p&gt;">Бенвенуто ди Джованни</mnt>. Основанный в 1472 году банк более пяти столетий последовательно формировал коллекцию, которая сегодня насчитывает около тысячи произведений искусства — от эпохи Возрождения до современности.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.26.jpeg" alt="" class="wp-image-9738"/></figure>



Анастасия Елаева также рассказала о яркой коллекции Mercedes-Benz, которая начала формироваться в 1977 году для оформления офисных пространств. Сегодня в ней около трёх тысяч произведений восьмисот художников, среди которых <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Энди Уорхол" data-tooltip="Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом (1928—1987).&nbsp;Среди наиболее известных произведений Уорхола — «Банки с супом Кэмпбелл» и «Диптих Мэрилин» . ">Энди Уорхол</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Кит Харинг" data-tooltip="Американский художник, скульптор и общественный деятель (1958—1990). За свою жизнь Харинг провел более 100 персональных и групповых выставок, разработав уникальный визуальный язык. Сейчас его работы находятся в коллекциях многих музеев, среди которых МоМА, Музей американского искусства Уитни, Художественный институт Чикаго и другие ">Кит Харинг</mnt>.



Компания не только размещает экспонаты в рабочих помещениях, но и организует выставки, но и организует выставки, а также выпускает образовательные ролики, где куратор коллекции обсуждает искусство с сотрудниками разных отделов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.25.jpeg" alt="" class="wp-image-9737"/></figure>



Другой показательный кейс — собрание швейцарского банка UBS, насчитывающая более сорока тысяч работ. Банк не только экспонирует их в офисах, но и активно сотрудничает с музеями и ярмарками, включая Art Basel. Аналогичный подход демонстрирует и итальянский банк Intesa San Paolo, открывший сеть музеев Gallerie d’Italia в нескольких городах.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Корпоративная коллекция — это не только инструмент укрепления имиджа компании, но и вклад в развитие культуры. Размещая в офисах известные произведения искусства, организации подчёркивают свой уровень и ценности. Кроме того, такие собрания способствуют сохранению исторического наследия и позволяют прослеживать эволюцию современного искусства».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Лектор отметила, что в России корпоративное коллекционирование также активно развивается. Например, девелопер MR Group начал формировать свою коллекцию, приобретая работы современных художников — <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Григория Майофиса" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и фотограф (род. в 1970 г.). Его произведения находятся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (США), в Музее изящных искусств (Хьюстон, США), в Художественном музее Санта Барбары (США), в Национальной галерее Словакии (Братислава, Словакия), в более чем десяти региональных российских музеях, в статусных корпоративных и частных собраниях по всему миру. В 2006 году Майофис был награжден премией Betty and Jim Kasson award, США за серию фотографий «Пословицы». <br&gt;</p&gt;">Григория Майофиса</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Евгении Буравлевой" data-tooltip="<p&gt;Российский художник, живописец, график (род. в 1980 г.). Также известна как автор инсталляций, арт-объектов, мультимедиа-работ. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. <br&gt;</p&gt;">Евгении Буравлевой</mnt>. А Capital Group разместила в московском бизнес-центре Capital City произведения <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Андрея Бартенева" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и скульптор, дизайнер, модельер, телеведущий (род. в 1965 г.). Экспериментатор и создатель провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов<br&gt;</p&gt;">Андрея Бартенева</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Денниса Хоппера" data-tooltip="<p&gt;Американский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, художник и фотограф (1936—2010)<br&gt;</p&gt;">Денниса Хоппера</mnt>, подчёркивая таким образом свою приверженность современному искусству. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.28.jpeg" alt="" class="wp-image-9740"/></figure>



Отдельное внимание на лекции уделили коллекции Газпромбанка, в которую входят произведения художников московского концептуализма и современных авторов. Для многих слушателей знакомство с этими проектами позволило увидеть новые грани творчества.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Лекция помогла нам иначе взглянуть на то, как бизнес взаимодействует с культурой через корпоративные коллекции».
<cite>Наталья СедоваСлушатель</cite></blockquote>



В конце встречи Анастасия подчеркнула, что корпоративные коллекции формируются по строгим художественным и концептуальным критериям. Лишь изредка, на начальном этапе, компании допускают спонтанные приобретения под влиянием вдохновения.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Познакомиться с выставкой современного искусства «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» можно в экспозиционном пространстве Лахта Центра до 7 сентября включительно.
</aside>

Такие собрания формируются по строгим критериям как часть продуманной стратегии

Елена Павлова

Форум «Креативный код. Россия» собрал ведущих дизайнеров в Лахта Центре

Для участников творческой лаборатории «Вектор Мечты» прошла экскурсия в Лахта Центре

Для посетителей выставки «Среда обитания» прошла лекция о корпоративном коллекционировании