Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



В фотогалерее «Точка», расположенной в библиотеке «ШКАФ» в рамках ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга» прошла уникальная экскурсия, посвящённая ленинградскому постмодернизму в архитектуре. О концепции выставки и представленных работах рассказал Владимир Фролов — искусствовед, архитектурный теоретик и критик. Участники фестиваля увидели двадцать уникальных фотографий, созданных двадцатью разными авторами.



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/40_lakhtaburo.com©-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-10696"/></figure>



Выставка «Ленинградский постмодернизм. Взгляд из XXI века» — заключительная часть триптиха Владимира Фролова, приуроченная также к пятилетию галереи «Точка». Работа над проектом началась почти двадцать лет назад. Как объясняет Фролов, после распада Советского Союза отношение к модернистским и постмодернистским зданиям было негативным, и многие из них могли снести, несмотря на культурную ценность. Именно тогда возникла идея первой выставки — «Ленинградский модернизм. Взгляд из XXI века».



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/35_lakhtaburo.com©-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10691"/></figure>



Более чем 10&nbsp;лет&nbsp;спустя, к открытию архитектурной фотогалереи «Точка», проект получил продолжение: в нём появились не только модернистские, но и постмодернистские объекты. Третья же выставка полностью посвящена постмодернизму.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Нужно было как-то отпраздновать пять лет. Соответственно, возникла логическая мысль, что должен быть третий компонент — и он должен быть уже чисто постмодернистский. Нам удалось собрать 20 уникальных зданий, хотя это было не так просто».
<cite>Владимир Фролов</cite></blockquote>



Он отметил, что главной сложностью было разграничение модернизма и постмодернизма. Проблема в том, что в СССР, по сути, существовал только модернизм. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/29_lakhtaburo.com©-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10685"/></figure>



Постмодернизм мог возникнуть позже, как отражение постиндустриальной ситуации. Однако если рассматривать архитектуру с точки зрения художественного процесса, то каждое новое поколение творцов отрицает предыдущее — и молодые архитекторы, отрицая модернистов, сами становились постмодернистами.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Все объекты постмодернизма неоднозначны, ироничны, сложны и даже противоречивы внутри себя. Это часто достигается вполне понятными эффектами — например, масками на здании, которые почти как цитата взяты из исторической петербургской архитектуры»
<cite>Владимир Фролов</cite></blockquote>



Концепция выставки — не только показать уникальность и ценность зданий, но и продемонстрировать, как через них поздний Ленинград ушедшей эпохи начинает возвращаться в современный Санкт-Петербург. Благодаря необычным композициям и эффектам фотографий участники фестиваля смогли глубже погрузиться в атмосферу того времени и увидеть знакомые здания с нового ракурса.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Моя работа связана с дизайном и архитектурой. Поэтому возможность послушать кураторскую экскурсию по этой выставке для меня очень ценна и важна. Многие здания я увидела впервые, что-то уже было знакомо, но я увидела это с точки зрения профессиональных фотографов. Видно, что работали мастера высокого уровня»
<cite>Дарья УшаковаУчастник фестиваля «Друзья Петербурга»</cite></blockquote>



На выставке также можно увидеть отсылки к предыдущим проектам: в формате открыток представлены фотографии из более ранних работ Фролова, посвящённых модернизму.



<blockquote class="wp-block-quote">
«В рамках фестиваля „Друзья Петербурга“ я уже побывала в Лахте, в архитектурной студии „Студия 44“ и совсем скоро поеду в Петергоф. „Точка“ — новое для меня место, а вот Владимира Фролова я знаю по другим проектам, поэтому мне было очень интересно послушать его снова. Организация фестиваля замечательная. А ещё, это чудесная возможность посетить множество самых разных мест!»
<cite>Дарья Ушакова</cite></blockquote>



В работе над третьей частью проекта участвовали известные фотохудожники, среди которых Владимир Никитин, Андрей Чежин, Александр Гронский и Юрий Пальмин. При подготовке фотографий авторы использовали не только классические приёмы архитектурной съёмки, но и уникальный подход, учитывающий постмодернистские особенности каждого здания.



Диана Чиванова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Фестиваль креативных индустрий «Друзья Петербурга», проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, объединил 45 музейных, выставочных и концертных площадок. В его программе — свыше 250 бесплатных мероприятий. Миссия проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» — содействие городу в сохранении его культурного наследия и исторической идентичности в современном мире.
</aside>

Гостям представили завершающую часть трилогии об архитектурном наследии позднесоветской эпохи

Из Санкт-Петербурга — в Ленинград: участники фестиваля «Друзья Петербурга» окунулись в ленинградский постмодернизм

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



На форуме «Креативный код. Россия» прошло открытое интервью «Глобальные платформы и сервисные экосистемы как точки роста креативного бизнеса». Его участниками стали представители ведущих цифровых площадок, государственных институтов и бизнеса. Эксперты сошлись во мнении, что цифровая среда стала для предпринимателей одним из ключевых инструментов для преодоления географических и инфраструктурных барьеров.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/dim_5873.jpg" alt="" class="wp-image-10863"/></figure>



Обсуждение посвятили развитию цифровых платформ. Они открывают новые возможности для продвижения креативного бизнеса. Среди таких инструментов — классифайды, онлайн-площадки, где предприниматели могут размещать свои продукты и проекты.



Так, сайт «Авито» помогает развиваться множеству креативных компаний и давно вышел за рамки классической модели. По данным компании, спрос на креативные товары и услуги на платформе за год вырос на 20–60% в разных категориях. Это отражает рост интереса покупателей и способствует расширению бизнеса — от географии продаж до объёмов.



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Одной из центральных тем стало масштабирование. Цифровые экосистемы позволяют предпринимателям из любого региона находить клиентов в крупных городах и за рубежом. Наталья Кинелёва, генеральный директор «Ярмарки мастеров», отметила, что аудитория платформы сегодня насчитывает около восьми миллионов пользователей в месяц. Люди приходят не только за вещами, но и за эмоциями, историей и уникальностью.
</div>



Средний чек на платформе продолжает расти: в 2025 году он достиг 6300 рублей. По словам Кинелёвой, это показывает готовность покупателей платить за ручной труд и авторский подход.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Покупатель не тратит своё время на бесконечные выборы — продукт служит ему долго, может даже передаваться из поколения в поколение. Это личная история, потому что люди покупают у людей — у конкретного мастера, а не в магазине или на витрине. Это локальный патриотизм, поддержка культуры своего региона».
<cite>Наталья Кинелёва</cite></blockquote>



Заместитель министра экономического развития РФ Ольга Терно обратила внимание на необходимость более чёткой регулировки и усиления государственной поддержки для представителей креативных индустрий. По её словам, в этой сфере предстоит значительная работа по выстраиванию взаимодействия между ведомствами и самими предпринимателями.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мы будем и дальше целенаправленно помогать регуляторам и представителям отраслей находить точки соприкосновения и усиливать взаимодействие».
<cite>Ольга Терно</cite></blockquote>



По мнению экспертов, дальнейшее развитие креативных индустрий напрямую связано с интеграцией в цифровые экосистемы. Платформы становятся не просто витриной, а пространством для сотрудничества, обмена опытом и создания новых ценностей. В центре этой среды остаётся автор и его продукт, что позволяет креативному бизнесу сохранять индивидуальность и расти даже в условиях меняющегося рынка.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Форум по развитию креативной экономики «Креативный код. Россия» организован Минэкономразвития России и ПАО «Газпром» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Форум проходит в дни ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
</aside>

Они позволяют мастерам и дизайнерам находить свою аудиторию по всему миру, стирая границы для продвижения уникальных товаров

От локального патриотизма к глобальным продажам: цифровые платформы стали инструментом для расширения креативного бизнеса

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



В Планетарии многофункционального комплекса «Лахта Центр» на выставке «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» прошла дискуссия «Зачем собирать современное искусство? От личного интереса к культурной миссии». Встреча открыла цикл публичных мероприятий лектория ярмарки современного искусства 1703, который сопровождает экспозицию. Модератором выступила независимый куратор и продюсер Анна Кирикова.



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.22.15-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-9612"/></figure>



Участники дискуссии поделились опытом коллекционирования современного искусства, рассказали о подходах к формированию собраний и их хранению. Одной из ключевых тем стала выставка «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка». Особое внимание уделили принципам её кураторской концепции — попытке показать, как художественное высказывание отражает внутреннюю и внешнюю среду автора.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Идея достаточно простая: как художники видят свою среду обитания, внешне и внутренне. Как они выстраивают свой художественный процесс и обдумывают его. Через произведения творцов, работающих в разных жанрах, нам удалось продемонстрировать эти размышления о том, что же нас окружает».
<cite>Олег ФилатовВице-президент АО «Газпромбанк», куратор выставки «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка»</cite></blockquote>



По словам Олега Филатова, работу над выставкой начали с обращения к московскому концептуализму — например, поговорили с такими художниками, как Андрей Монастырский и Никита Алексеев. Затем фокус сместился на представителей других направлений.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.09.53.jpeg" alt="" class="wp-image-9607"/></figure>



В этом году коллекции Газпромбанка исполнилось тринадцать лет. Как отметил куратор экспозиции, в будущем собрание будет пополняться другими произведениями, включая видеоарт. Также в планах — расширение фондохранилища.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.09.54.jpeg" alt="" class="wp-image-9608"/></figure>



Собственная коллекция не так давно — в 2023 году — появилась и у ЦВЗ «Манеж». Между тем, работа с фондами велась около тридцати лет и насчитывает сейчас порядка 6 тыс. единиц хранения. Как отметила директор институции Анна Ялова, «Манеж» — это не просто выставочное пространство, а музей с полноценной фондовой работой. Например, именно поэтому арт-центр «Пушкинская, 10» выбрал эту площадку для передачи своей коллекции.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мы приняли весь фонд „Пушкинской, 10“. А это, как оказалось, почти шесть тысяч произведений. Это был действительно важный шаг: люди, собиравшие эту коллекцию, вложили в неё всю душу. Она очень разная, неоднородная — в собрании есть фотографии, графика, живопись, малые архитектурные формы, видеоарт, зафиксированные перформативные практики. Огромное количество работ, которые олицетворяют наследие этого удивительного места».
<cite>Анна ЯловаДиректор ЦВЗ «Манеж», куратор, продюсер выставочных проектов</cite></blockquote>



Также участники дискуссии обсудили, каково это — владеть собственной коллекцией произведений искусства. Искусствовед и коллекционер Анна Сысоева рассказала, что изначально у неё не было такой цели&nbsp; — ей просто нравилось изучать искусство, посещать выставки и помогать их организовывать. Мысль о том, чтобы приобретать работы, даже не приходила в голову.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.17.10.jpeg" alt="" class="wp-image-9610"/></figure>



Всё изменилось в Петербурге, на выставке Виталия Пушницкого. Там у неё возникло внезапное желание купить его работу «На пороге» из серии «Амперсанд». Этот импульс и положил начало коллекции.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Осознание, что ты коллекционер, приходит тогда, когда искусство начинает занимать всё твоё время, мысли. Путешествия подстраиваются под расписание ярмарок и выставок. Когда заходишь в мастерскую к художнику, видишь ещё влажную картину, которую он только что закончил, но уже думаешь о ней».
<cite>Анна СысоеваКоллекционер, искусствовед&nbsp;</cite></blockquote>



Коллекционер добавила, что её коллекция — это отражение её ценностей. Каждое произведение в ней говорит само за себя, без необходимости в дополнительной истории или контексте.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.17.12.jpeg" alt="" class="wp-image-9609"/></figure>



Фонд «Новые коллекционеры» ставит в центр внимания самого коллекционера — его взгляд на искусство, личный опыт и те выборы, которые формируют собрание. Как подчеркнула программный директор фонда Лина Краснянская, команда стремится показать: хранитель — не просто фигура за кадром, а ключевое звено в диалоге между искусством и художественным сообществом. Художник остаётся главным героем, но коллекционер — полноценный участник многих процессов.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Коллекционер — это человек, который своим выбором поддерживает искусство, поддерживает весь рынок, даёт возможность галереям и художникам работать. Он бережно хранит произведения для будущего и открывает их миру».&nbsp;
<cite>Лина КраснянскаяПрограммный директор Фонда «Новые коллекционеры», куратор, продюсер культурных проектов</cite></blockquote>



Например, для одной из выставок Фонд разработал собственный маршрут, который охватил множество городов России — вплоть до Владивостока. Всё это, как объясняет Лина Краснянская, было сделано ради того, чтобы «отправить дружеское послание друг другу». Когда единомышленники объединяются, они становятся сильнее. Важно быть вместе, развивать культуру и поддерживать искусство.



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-25-12.20.26-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-9611"/></figure>



Познакомиться с выставкой современного искусства «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» можно в экспозиционном пространстве Лахта Центра до 7 сентября включительно.



Диана Чиванова

Художественные произведения позволяют не только выразить себя, но и объединяться — чтобы вместе сохранять и развивать культуру

Диана Чиванова

Из Санкт-Петербурга — в Ленинград: участники фестиваля «Друзья Петербурга» окунулись в ленинградский постмодернизм

От локального патриотизма к глобальным продажам: цифровые платформы стали инструментом для расширения креативного бизнеса

Коллекции как отражение личности: посетители выставки «Среда обитания» узнали, зачем собирать современное искусство