Екатерина  Хмельницкая

В здании Главного штаба Эрмитаж в 2023 году открылась постоянная экспозиция «Фарфоровая пластика Инны Олевской», организованная при поддержке ПАО «Газпром» и участии Императорского фарфорового завода (ИФЗ). Посетители музея могут познакомиться со знаковыми произведениями выдающегося скульптора и художника по росписи фарфора: многофигурной композицией «Гений и Злодейство — две вещи несовместные» и другими яркими шедеврами – JACO PASTORIUS и «Путешествие в прошлое».&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1698_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6200"/></figure>



Екатерина Хмельницкая, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа и хранитель коллекции русского фарфора и керамики,&nbsp;рассказала редакции «Друзей Петербурга», как развивалось производство фарфора в России и почему работы Инны Олевской так значимы для отечественного искусства.



Фарфор — существенная часть историко-культурного достояния России. Как этот вид искусства пришёл в нашу страну?



История искусства европейского фарфора началась в XVIII веке. Секрет изготовления в Европе «белого золота царей», как тогда называли этот материал, открыли в Германии, в Мейсене. 



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
В России пытались узнать рецептуру порцелина ещё при Петре I. Но только во время царствования Елизаветы Петровны русский учёный Дмитрий Виноградов понял, как сделать фарфор из материалов, которые можно добыть в нашей стране.&nbsp;
</div>



В 1744 году был основан старейший в России фарфоровый завод. Эта дата считается началом развития отечественного искусства фарфора.



Почему в нашей стране фарфор ассоциируется именно с петербургской эстетикой и аристократией?



Русский фарфор прежде всего связывают с Императорским фарфоровым заводом. Это старейшее производство в России, которое в дореволюционный период принадлежало царской семье: предприятие не стремилось к финансовой выгоде и изготавливало элитарные, высокохудожественные произведения искусства.&nbsp;



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
На протяжении XVIII–начала XX веков изделия Придворной мануфактуры почти никогда не продавали, существовала традиция Высочайших Поднесений. Нередко императорский фарфор становился предметом подражания для частных заводов нашей страны, поскольку именно на нашем заводе создавался исключительный по художественным и техническим характеристикам фарфор.
</div>



Поэтому русский фарфор часто отождествляют именно с императорским фарфором, который уже несколько веков производится в Петербурге.



Фарфоровое искусство разделяют на скульптурное направление и живописное. Есть ли специалисты, которые владеют обоими видами мастерства?



Исторически сложилось, что скульпторы работают в одной части завода, а художники — в другой. Однако Инна Соломоновна Олевская, чьи произведения представлены в Главном штабе, была одним из тех редких мастеров, который совмещал в себе таланты скульптора и художника.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1728_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-6202"/></figure>



Она сама создавала модели в пластилине и превращала их в фарфоровые изделия. Умела она и писать фарфоровыми красками — работала в специфической и сложной технике.



Работы художницы Инны Олевской можно было увидеть в Эрмитаже в 2017 году на персональной выставке. В прошлом марте открылась постоянная экспозиция «Фарфоровая пластика Инны Олевской». А часто ли в музей поступают предметы современного искусства фарфора?



Каждый декабрь Эрмитаж совместно с АО «Императорский фарфоровый завод» открывает выставку фарфора из цикла «Поднесение к Рождеству», которая продолжает традицию Высочайших поднесений. После каждой такой выставки завод преподносит в дар музею один экспонат.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1735_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6203"/></figure>



Именно так мы получили две лучшие работы Инны Олевской, представленные на экспозиции. Современный фарфор поступает в Эрмитаж не так часто, а появление многофигурной композиции «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные» стало большим событием.



Композиция «Гений и злодейство» действительно поражает масштабностью. Фарфоровый ансамбль напоминает театральную постановку. Какие философские искания художницы можно увидеть в композиции? Для подготовленного зрителя здесь есть узнаваемые образы: Моцарт и Сальери, Пушкин и Дантес. Херувимы и ангелы скорби венчают постаменты и шпили: автор отсылает нас к символам Петербурга ‒ Петропавловской крепости и Александровской колонне.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1703_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6201"/></figure>



Мастер ведёт диалог со зрителем и только предлагает своё чувство и видение Петербурга. Для художницы город связан с литературой, искусством, поэзией.&nbsp;



В середине композиции ‒ крупная фигура Музы, украшенная позолоченными элементами. Почему её образ находится в центре?



Инна Олевская работала над этой скульптурой много лет. Сначала не знала, что получится: Муза поначалу была маленькой, но становилась всё больше. На заводе даже не сразу нашлись мощности и ресурсы, чтобы обжечь такое объёмное произведение.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1696_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6199"/></figure>



Скульптура богини была символом и талисманом для Инны Олевской. Художница хранила её у себя дома и по-разному наряжала: меняла украшения, расположение позолоченных цветов и перекладывала мандолину. Именно вокруг фигуры Музы выстраивались арфы, крылья и скульптуры ангелов. В итоге получилась многоплановая композиция «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные».



Инну Олевскую интересовал пластический потенциал фарфора, его фактура. Что именно художница хотела получить от материала? Для Инны Соломоновны фактура ‒ это способ воплотить изначальную идею и философский замысел. Обратимся к композиции «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные». Здесь проработаны все складки, детали, даже фаланги пальцев. Художница добивалась точности и совершенства.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/2023-03-03-rse_1717_rp-pe-i-olevskaya-foto-s-e-ragina.jpg" alt="" class="wp-image-6207"/></figure>



Для Инны Олевской Петербург был многоликим, философским, думающим, литературным. Эти многоплановые наслоения ‒ суть её творчества.&nbsp;



Беседовала Александра Булгакова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
ПАО «Газпром» и Государственный Эрмитаж подписали соглашение о сотрудничестве в области социально-культурных проектов и выставочной деятельности в 2021 году. В частности, в 2022 году в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I при поддержке компании» в музее начала работу постоянная экспозиция «Галерея Петра Великого» с уникальными экспонатами. Её третья очередь, посвящённая царствованию императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, открылась в декабре 2023 года. В феврале 2023 года на историческом фасаде здания Зимнего дворца Петра&nbsp;I, где император провёл последние годы жизни, появилась памятная доска в честь основателя Петербурга. 
</aside>

Ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа и хранитель коллекции русского фарфора и керамики Екатерина Хмельницкая о том, как развивалось производство фарфора в России и почему работы скульптора и художника по росписи фарфора Инны Олевской так значимы для отечественного искусства.

«Экспозиция Инны Олевской – это диалог со зрителем»

Художник-реставратор Ольга Клёнова о том, как в Русском музее спасали пострадавшие от взрыва в Ростовской области произведения и почему не бывает «простых» для работы полотен.

«Мы вернём Таганрогу полностью здоровые картины»

Материал подготовлен студенческим отделом редакции «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Русским музеем



В Русском музее завершается восстановление произведений, пострадавших во время взрыва в Таганроге 28 июля 2023 года. Сотрудники реставрационных мастерских рассказали редакции «Друзья Петербурга», с какими сложностями пришлось столкнуться во время работ, которые проходят при поддержке ПАО «Газпром».



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-12-10.47.53.jpeg" alt="" class="wp-image-5743"/></figure>



Среди экспонатов, получивших повреждения, – два полотна <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Константина Коровина" data-tooltip="Русский живописец и театральный художник, главный декоратор и художник московских театров (1861 – 1939) ">Константина Коровина</mnt>, «Терраса» и «Натюрморт». По словам мастеров, настоящим вызовом стала реставрация «Террасы». 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-12-10.48.01.jpeg" alt="" class="wp-image-5745"/></figure>



Например, в нижней части произведения был большой разрыв с перемешиванием нитей. «Лечением» картины уже почти полгода занимается художник-реставратор Светлана Попова.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Процесс реставрации оказался очень сложным, потому что холст был натянут неравномерно и направление нитей стало дугообразным. Их пришлось сначала расплести, а потом заново переплести в полотно. Сейчас картина на этапе тонировки. Живописные слои распределены неравномерно. В некоторых местах лежит много слоёв краски, а где-то мы видим голый холст: в такой манере художник написал большинство своих работ».
<cite>Светлана Попова</cite></blockquote>



Над другим произведением Коровина трудится художник-реставратор Татьяна Серова. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-12-10.48.03.jpeg" alt="" class="wp-image-5746"/></figure>



На живом, будто незаконченном натюрморте после взрыва образовалось несколько прорывов. Сейчас мастер уже удаляет поздние прописки и освобождает авторский слой.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Во время изучения памятника оказалось, что холст очень ветхий. Известно, что Коровин любил экспериментировать, так что грунт лилового цвета художник сделал сам. Я провела дублирование холста и тщательно подошла к выбору материалов для восстановления картины. При изучении состава лака оказалось, что верхний слой удаляется быстро, а нижний имеет в составе масло. Поэтому здесь нужен особый подход».
<cite>Татьяна Серова</cite></blockquote>



Подрамник был полностью сломан, но реставратор нестандартно подошла к его восстановлению. На новый каркас приклеили спилы с оригинального подрамника. На этих элементах — авторские надписи, которые становятся продолжением работы Коровина.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-12-10.47.51.jpeg" alt="" class="wp-image-5742"/></figure>



Работники мастерских устранили не только травматические повреждения таганрогских памятников, но и «болезни», которые появились ещё до трагедии. Один из таких примеров – картина <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Станислава Жуковского" data-tooltip="Русский художник польского происхождения, пейзажист, передвижник, испытавший влияние французских импрессионистов (1873 -- 1974). После революции эмигрировал, проживал в Польше, погиб в нацистском концлагере. ">Станислава Жуковского</mnt> «Зимний вечер».



<blockquote class="wp-block-quote">
«Памятник имел проблемы и до взрыва. Он прошёл через множество реставраций и консерваций. На нижней его части с изображением снега произошло расслоение живописных слоёв. Также мы заметили на полотне некачественные тонировки и грязный лак».
<cite>Надежда ЕгороваХудожник-реставратор</cite></blockquote>



Во время исследования картины оказалось, что она переписывалась несколько раз. Даже с помощью специальной техники сложно было понять, какие части картины зритель должен видеть, а каким следует остаться под живописными слоями.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-12-10.47.58.jpeg" alt="" class="wp-image-5744"/></figure>



Со спорными случаями мастерам помогает отдел технических исследований. Современные методики позволяют рассмотреть все слои грунтовки, краски, лака. Ведущий инженер отдела Вячеслав Торопов рассказал о секретах картины <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Серафимы Блонской " data-tooltip="Российская художница и педагог (1870 – 1947) ">Серафимы Блонской </mnt>«Девочки»:



<blockquote class="wp-block-quote">
«Для исследования мы использовали инфракрасное излучение — один из самых прогрессивных методов. Фотоаппаратом со специальным объективом водили по поверхности картины и определили основные повреждения. Кроме того, в инфракрасной области обнаружили переписку фона. В последнем варианте работы художник удлинил передники героинь и изменил положение их рук».
<cite>Вячеслав Торопов</cite></blockquote>



Художник-реставратор Антон Макаров работал над «Девочками» и отметил, что главной сложностью стало изображение цвета и света:



<blockquote class="wp-block-quote">
«Художница внимательно подошла к изображению разного освещения. На картине мы видим утреннее небо и свечи в руках героинь. Этого сочетания не было видно, потому что полотно покрывал жёлтый лак разной толщины. Мы восстановили контраст холодного естественного освещения и тёплых рефлексов на платьях девочек».
<cite>Антон Макаров</cite></blockquote>



Реставрационные работы завершатся 18 марта. Петербуржцы смогут увидеть результат труда реставраторов на специальной выставке.



Александра Булгакова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
В Таганроге 28 июля при взрыве ракеты в центре города пострадал один из филиалов Таганрогского художественного музея. В общей сложности ущерб был нанесён 22 экспонатам. Значительные повреждения получили девять произведений живописи, графики и скульптуры. В их числе работы Виктора Борисова-Мусатова, Валентина Серова, Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Николая Рериха, Филиппа Малявина, Леонида Туржанского и других мастеров. Русский музей оперативно откликнулся на произошедшее,&nbsp;предложив коллегам помощь в реставрации пострадавших произведений искусства.&nbsp;
</aside>

Александра Булгакова

«Экспозиция Инны Олевской – это диалог со зрителем»

«Мы вернём Таганрогу полностью здоровые картины»

Сотрудники Русского музея рассказали, как проходила реставрация пострадавших при взрыве в Таганроге картин