Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



На выставке «Метаморфозы примулы», посвящённой значению и переосмыслению образа первоцвета в истории России, состоялась серия мастер-классов по ботанической иллюстрации. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/photo-0141.jpg" alt="" class="wp-image-9148"/></figure>



Творческую программу мероприятия подготовили сотрудники Ботанического института им. В.Л. Комарова Российской академии наук (БИН РАН), а само занятие посетителям выставки провела ботанический художник и арт-куратор Анастасия Шантурова. Она познакомила посетителей «Лахта Центра» с техниками работы с акварелью, рассказала об особенностях жанра ботанической иллюстрации и помогла им создать собственные рисунки с изображением примулы аурикулы.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/photo-0112.jpg" alt="" class="wp-image-9143"/></figure>



Первым этапом научно-творческого процесса стало знакомство с морфологией первоцветов и их художественными интерпретациями – гравюрами и фотографиями. Мастер предложила участникам мероприятия рассмотреть различные виды примул и постараться запомнить их внешние особенности.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Обратите внимание, у каждого из представленных здесь первоцветов разное количество лепестков. И несмотря на довольно похожие оттенки, их форма тоже отличается — где-то они полукруглые, где-то волнистые. А если присмотреться, можно увидеть ещё один отличительный признак некоторых аурикул – белый мучнистый налёт – фарину. Все эти особенности нам с вами нужно отобразить на своих ботанических рисунках».
<cite>Анастасия Шантурова</cite></blockquote>



Выбрав понравившийся сорт примулы, гости «Лахта Центра» приступили к созданию карандашного наброска. В качестве холста они использовали профессиональную хлопковую бумагу, с которой работают все ботанические художники. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/photo-0150.jpg" alt="" class="wp-image-9149"/></figure>



В роли палитры выступил кусочек мелованного картона – на нём участники мастер-класса экспериментировали со смешением цветов и искали подходящий для первоцвета оттенок. 







<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/photo-0140.jpg" alt="" class="wp-image-9147"/></figure>



А затем, постепенно нанося акварельную краску, превращали серые рисунки в «живые» аурикулы.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Конечно, нужно постараться максимально точно изобразить первоцвет на бумаге. Это то, что отличает ботаническую иллюстрацию от обычного рисунка цветка. Но даже если вам не всё удастся с первого раза, переживать точно не стоит. У примулы такое большое разнообразие сортов, что вы просто не сможете нарисовать её неправильно – у вас обязательно получится какой-то интересный образ. И с каждой такой попыткой он будет становиться всё более точным и реалистичным».
<cite>Анастасия Шантурова</cite></blockquote>



Среди участников мероприятия – дети от 12 до 17 лет, а также их родители. Вместе они создали целую коллекцию примул аурикул. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/06/photo-0129.jpg" alt="" class="wp-image-9145"/></figure>



Кто-то изобразил лишь один изящный цветок, а у кого-то получился большой весенний букет.&nbsp;&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Это моё первое посещение „Лахта Центра“, и я очень рада, что оно запомнилось мне чем-то ярким, нежным и красивым – таким же, как цветок на моём рисунке. Мне уже удалось побывать на выставке и познакомиться с историей и современными интерпретациями примулы аурикулы, поэтому я захотела создать собственное художественное произведение. Сегодня мне удалось не только почувствовать себя настоящим ботаническим художником, но и получить огромное удовольствие от этого успокаивающего, на мой взгляд, занятия. Как будто побывала на арт-медитации».&nbsp;
<cite>Анна Маслова</cite></blockquote>



Получившиеся рисунки участники мастер-класса смогли оставить себе на память.&nbsp;

Отличительная особенность таких рисунков – одновременно точное и художественное изображение морфологических особенностей растений

Посетителей выставки «Метаморфозы примулы» обучили мастерству создания ботанических иллюстраций

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Государственным Русским музеем



Для гостей выставки «Метаморфозы примулы», приуроченной ко Дню рождения Петербурга, главный хранитель садов Русского музея Александра Алексеева прочла лекцию «Театр примул аурикул». Она познакомила гостей «Лахта Центра» с судьбой и особенностями аурикулы, а также объяснила, почему этот цветок на протяжении веков привлекает внимание государственных деятелей, художников и коллекционеров.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0055.jpg" alt="" class="wp-image-9050"/><figcaption>©️ Русский музей, Санкт-Петербург, 2025</figcaption></figure>



Своё выступление лектор начала с рассказа о Зелёном кабинете Петра I&nbsp; – именно в нём император держал коллекцию личных раритетов: рыб, насекомых, анатомических приборов и предметов быта Востока. По словам Александры Алексеевой, подобные помещения могли себе позволить лишь богатые и влиятельные люди, желавшие подчеркнуть свой статус и образованность.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Вне зависимости от времени дизайн таких кабинетов отличался разнообразием стилей и обязательно отражал личность владельца и оформителя. Один из самых известных кабинетов редкостей принадлежал императору Рудольфу II. В нём хранились произведения искусства, кораллы, сказочные животные, метеориты и другие экзотические экспонаты, приобретать которые королю помогал его придворный художник Джузеппе Арчимбольдо».
<cite>Александра Алексеева</cite></blockquote>



Сотрудница Русского музея отметила, что коллекция Петра I тоже была очень богатой, однако государь не любил безудержную роскошь и покупал исключительно важные и нужные, по его мнению, вещи. И в основном это были натуралии – объекты естественного мира, обладающие чем-то необычным, замечательным и уникальным.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0048-1.jpg" alt="" class="wp-image-9049"/><figcaption>©️ Русский музей, Санкт-Петербург, 2025</figcaption></figure>



Так, в 1717 году Пётр I, искренне восхищённый творчеством известной немецкой художницы и энтомолога Марии Сибиллы Мериан, приобрёл практически все её акварели. На них были изображены бабочки, насекомые и различные сорта примулы аурикулы.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«По описаниям знаменитого историка XIX века Ивана Ивановича Голикова, все эти рисунки (а их было около 250) государь высоко почитал и хранил в личном Императорском кабинете. Это была особенные для него вещи, и из всех своих диковинок император выделял именно их.&nbsp;
<cite>Александра Алексеева</cite></blockquote>



Подобно Петру, примулами восхищались и другие ценители прекрасного. Как отметила лектор, мода на цветы не проходила никогда, и в XVIII веке коллекционирование гравюр и выращивание живых примул считалось дорогим, но очень престижным занятием.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0037.jpg" alt="" class="wp-image-9052"/><figcaption>©️ Русский музей, Санкт-Петербург, 2025</figcaption></figure>



Так в чём же причина такой эстетической притягательности примул? По словам Александры Алексеевой, всё дело не только в разнообразной окраске цветочных венчиков, но и в особой схожести аурикул с красавицами XVIII века:



<blockquote class="wp-block-quote">
«Благодаря своим удивительным качествам эти садовые драгоценности прославили себя и в прямом, и в переносном смысле. Совершенно невероятно, как такой нежный и крошечный цветок, который растёт высоко в горах, способен переносить колоссальные температурные нагрузки. Это, конечно, поражает и рождает прямую ассоциацию с капризными, но гордыми красавицами XVIII столетия».&nbsp;
<cite>Александра Алексеева</cite></blockquote>



Познакомиться с этими одновременно сильными и нежными цветками и их художественными образами лектор порекомендовала в Русском музее. Его декоративно-прикладной фонд содержит изображения аурикул на предметах из стекла и фарфора.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0023-1.jpg" alt="" class="wp-image-9053"/><figcaption>©️ Русский музей, Санкт-Петербург, 2025</figcaption></figure>



Александра Алексеева также рассказала гостям «Лахта Центра» о разнообразных художественных интерпретациях примулы аурикулы. Так, в одном из любимых мест Петра I, Летнем саду, можно увидеть 69 редких первоцветов в формате «театра примул» – популярной в Викторианской Англии формы демонстрации аурикул, где цветы размещались на специальных подставках в красивых горшках.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0058.jpg" alt="" class="wp-image-9051"/></figure>



А познакомиться с современным прочтением истории и образа этого цветка можно было на выставке «Метаморфозы примулы» в «Лахта Центре». Каждый гость смог увидеть не только лучшие примулы из императорских садов Русского музея, но и работы современных художниц, а также цифровые инсталляции, раскрывающие новую жизнь цветка в урбанистическом силуэте «Лахта Центра».



Светлана Ягодзинская

Вот уже несколько столетий примула аурикула вдохновляет творцов и учёных

Немецкие акварели, кабинеты редкостей и петербургские сады: посетители выставки «Метаморфозы примулы» узнали, как цветок может стать культурным феноменом

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



Для посетителей выставки «Метаморфозы Примулы», прошедшей в «Лахта Центре», главный хранитель фондов Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамеры) РАН Наталья Копанева прочитала лекцию о творчестве немецкой художницы второй половины XVII — начала XVIII века <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Марии Сибиллы Мериан" data-tooltip="Немецкий живописец, гравёр, книжный иллюстратор, энтомолог (1647–1717). Специализировалась на изображении цветов, плодов и животных ">Марии Сибиллы Мериан</mnt>.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0004.jpg" alt="" class="wp-image-9027"/></figure>



Гости «Лахта Центра» узнали о её творческом пути, судьбе акварелей с изображением цветов и насекомых, а также о том, как некоторые работы оказались в Петербурге.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мария Сибилла Мериан не только художница, но и исследовательница насекомых, энтомолог. Своим творчеством она привлекает внимание историков искусства, ботаников и историков науки. Её имя популярно в Европе, Америке, Японии».
<cite>Наталья Копанева</cite></blockquote>



По словам лектора, эта художница видела мир совершенно иначе. Её работы – не просто изображения цветов и насекомых, а настоящие научные исследования. Она фиксировала «метаморфозы насекомых» с такой точностью, что созданные ею рисунки до сих пор поражают воображение.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0016.jpg" alt="" class="wp-image-9029"/></figure>



Наталья Копанева рассказала, что смысл своей многолетней сложной работы Мария Сибилла Мериан объясняла желанием показать божественное чудо и прославить Бога как создателя «этих маленьких червячков».&nbsp;



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Современники высоко ценили уникальный взгляд художницы на природу. Одним из них был Пётр I, который в 1717 году посетил её дом — вскоре после смерти исследовательницы. Император восхитился талантом Марии Сибиллы Мериан и приобрёл не только её акварели, но и дневник наблюдений. Сегодня этот документ бережно хранится в библиотеке Российской академии наук в Санкт-Петербурге.
</div>



Особое внимание Петра привлекали изображения метаморфоз насекомых, которые преобладали среди приобретённых акварелей. Он видел в них не только красоту, но и образовательную ценность. Поэтому после смерти императора рисунки передали на хранение в Кунсткамеру.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/05/photo-0005.jpg" alt="" class="wp-image-9028"/></figure>



В заключение лектор подчеркнула, что эти рисунки, яркие и свежие, привлекали зрителей&nbsp;XVIII&nbsp;века и продолжают очаровывать современных посетителей музея. Под кистью Марии Сибиллы Мериан рождаются образы, которые завораживают того, кто на них смотрит.



Елизавета Дычко

Среди ценителей творчества немецкой исследовательницы был российский император Пётр I

Лахта Центр

Посетителей выставки «Метаморфозы примулы» обучили мастерству создания ботанических иллюстраций

Немецкие акварели, кабинеты редкостей и петербургские сады: посетители выставки «Метаморфозы примулы» узнали, как цветок может стать культурным феноменом

Насекомые, растения и полный цикл превращения бабочки: для посетителей выставки «Метаморфозы Примулы» прошла лекция о художнице Марии Сибилле Мериан