Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



В Планетарии Лахта Центра для посетителей выставки «Среда обитания» состоялась лекция, посвящённая корпоративному коллекционированию. Исследователь взаимодействия бизнеса и культуры Анастасия Елаева рассказала, зачем компании собирают искусство, как это отражается на их имидже и познакомила слушателей со знаковыми мировыми коллекциями. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.24.jpeg" alt="" class="wp-image-9736"/></figure>



Спикер отметила, что компании, подходящие к коллекционированию грамотно, учитывают множество факторов — от внутренней культуры до восприятия бренда внешней аудиторией. Чаще всего коллекции формируют банки, девелоперы, отели и модные дома. Некоторые из них, например UBS и Deutsche Bank, начали собирать произведения искусства ещё в 1960–1970-х годах, и сегодня их собрания насчитывают десятки тысяч работ.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Некоторые считают, что корпоративные коллекции – лишь финансовые активы. Тем не менее их главная ценность – в создании вдохновляющей среды для сотрудников. Оригинальные работы, в отличие от стандартных постеров, притягивают взгляды, пробуждают интерес к художникам и заставляют задуматься об искусстве в целом».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Однако, по словам ведущей, скульптуры и инсталляции порой вызывают полярные реакции у сотрудников, что оборачивается «офисными дебатами». В таких случаях администрация переводит спорные объекты в другие филиалы, подбирая для таких произведений пространства с более подходящим контекстом.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.27.jpeg" alt="" class="wp-image-9739"/></figure>



Первой корпоративной художественной коллекцией в истории считается собрание итальянского банка Monte dei Paschi di Siena. Её история началась в 1481 году с приобретения алтарного образа «Дева Мария скорбящая» работы <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Бенвенуто ди Джованни" data-tooltip="<p&gt;Итальянский художник сиенской школы (1436—1518)<br&gt;</p&gt;">Бенвенуто ди Джованни</mnt>. Основанный в 1472 году банк более пяти столетий последовательно формировал коллекцию, которая сегодня насчитывает около тысячи произведений искусства — от эпохи Возрождения до современности.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.26.jpeg" alt="" class="wp-image-9738"/></figure>



Анастасия Елаева также рассказала о яркой коллекции Mercedes-Benz, которая начала формироваться в 1977 году для оформления офисных пространств. Сегодня в ней около трёх тысяч произведений восьмисот художников, среди которых <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Энди Уорхол" data-tooltip="Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом (1928—1987).&nbsp;Среди наиболее известных произведений Уорхола — «Банки с супом Кэмпбелл» и «Диптих Мэрилин» . ">Энди Уорхол</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Кит Харинг" data-tooltip="Американский художник, скульптор и общественный деятель (1958—1990). За свою жизнь Харинг провел более 100 персональных и групповых выставок, разработав уникальный визуальный язык. Сейчас его работы находятся в коллекциях многих музеев, среди которых МоМА, Музей американского искусства Уитни, Художественный институт Чикаго и другие ">Кит Харинг</mnt>.



Компания не только размещает экспонаты в рабочих помещениях, но и организует выставки, но и организует выставки, а также выпускает образовательные ролики, где куратор коллекции обсуждает искусство с сотрудниками разных отделов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.25.jpeg" alt="" class="wp-image-9737"/></figure>



Другой показательный кейс — собрание швейцарского банка UBS, насчитывающая более сорока тысяч работ. Банк не только экспонирует их в офисах, но и активно сотрудничает с музеями и ярмарками, включая Art Basel. Аналогичный подход демонстрирует и итальянский банк Intesa San Paolo, открывший сеть музеев Gallerie d’Italia в нескольких городах.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Корпоративная коллекция — это не только инструмент укрепления имиджа компании, но и вклад в развитие культуры. Размещая в офисах известные произведения искусства, организации подчёркивают свой уровень и ценности. Кроме того, такие собрания способствуют сохранению исторического наследия и позволяют прослеживать эволюцию современного искусства».
<cite>Анастасия Елаева</cite></blockquote>



Лектор отметила, что в России корпоративное коллекционирование также активно развивается. Например, девелопер MR Group начал формировать свою коллекцию, приобретая работы современных художников — <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Григория Майофиса" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и фотограф (род. в 1970 г.). Его произведения находятся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (США), в Музее изящных искусств (Хьюстон, США), в Художественном музее Санта Барбары (США), в Национальной галерее Словакии (Братислава, Словакия), в более чем десяти региональных российских музеях, в статусных корпоративных и частных собраниях по всему миру. В 2006 году Майофис был награжден премией Betty and Jim Kasson award, США за серию фотографий «Пословицы». <br&gt;</p&gt;">Григория Майофиса</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Евгении Буравлевой" data-tooltip="<p&gt;Российский художник, живописец, график (род. в 1980 г.). Также известна как автор инсталляций, арт-объектов, мультимедиа-работ. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. <br&gt;</p&gt;">Евгении Буравлевой</mnt>. А Capital Group разместила в московском бизнес-центре Capital City произведения <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Андрея Бартенева" data-tooltip="<p&gt;Российский художник и скульптор, дизайнер, модельер, телеведущий (род. в 1965 г.). Экспериментатор и создатель провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов<br&gt;</p&gt;">Андрея Бартенева</mnt> и <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Денниса Хоппера" data-tooltip="<p&gt;Американский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, художник и фотограф (1936—2010)<br&gt;</p&gt;">Денниса Хоппера</mnt>, подчёркивая таким образом свою приверженность современному искусству. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-15.43.28.jpeg" alt="" class="wp-image-9740"/></figure>



Отдельное внимание на лекции уделили коллекции Газпромбанка, в которую входят произведения художников московского концептуализма и современных авторов. Для многих слушателей знакомство с этими проектами позволило увидеть новые грани творчества.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Лекция помогла нам иначе взглянуть на то, как бизнес взаимодействует с культурой через корпоративные коллекции».
<cite>Наталья СедоваСлушатель</cite></blockquote>



В конце встречи Анастасия подчеркнула, что корпоративные коллекции формируются по строгим художественным и концептуальным критериям. Лишь изредка, на начальном этапе, компании допускают спонтанные приобретения под влиянием вдохновения.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Познакомиться с выставкой современного искусства «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» можно в экспозиционном пространстве Лахта Центра до 7 сентября включительно.
</aside>

Такие собрания формируются по строгим критериям как часть продуманной стратегии

Для посетителей выставки «Среда обитания» прошла лекция о корпоративном коллекционировании

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



На открытии творческой лаборатории «Вектор мечты» проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» выступила визуальный антрополог, художник, дизайнер, сооснователь и арт-директор студии Gonzo Research and Art. В своей лекции она объяснила, как превратить выставку в живое пространство и «продолжить» её жизнь в зрителе. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.05.jpeg" alt="" class="wp-image-9706"/></figure>



По мнению Диодоровой, успешный проект может сложиться, если он ссылается на вечное и впитывает будущее. Она привела в пример инсталляцию «Консервы и грёзы», созданную для Сланцевского краеведческого музея в начале 2025 года. Команда Gonzo Research and Art подготовила экспонат из старых банок и бутылок из-под лимонада. Работа проводила параллель между протухшим содержимым консервов и человеческой памятью, заставляя задуматься, какие воспоминания стоит хранить и от каких стоит избавиться.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.02.jpeg" alt="" class="wp-image-9704"/></figure>



Лектор также обратила внимание, что сегодня растёт интерес к нишевым сообществам.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Сегодня культура подталкивает людей к активному самовыражению, из-за чего становится сложнее понять свое место в мире. Человек вынужден перерабатывать огромное количество информации, как будто проходя через некий фильтр. И то, как он с справляется с этой задачей, отражает в итоге личный опыт».&nbsp;
<cite>Ксения Диодорова&nbsp;&nbsp;</cite></blockquote>



Художник подчеркнула, что в Gonzo задумываются не только о том, как «построить» выставку, но и о том, что произойдёт после её закрытия: экспозиция исчезнет окончательно или «продолжится» в посетителях.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.01.jpeg" alt="" class="wp-image-9703"/></figure>



Отдельное внимание Ксения Диодорова уделила тому, насколько большую роль играет «хорошая провокация». Такой работой она считает мультимедийную инсталляцию «Глубоко внутри», которую студия открыла в 2016 году в одном из петербургских торговых комплексов. Проект был посвящён психоневрологическому диспансеру для взрослых в Петергофе.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Это был не экспонат, а переживания. Через переживания даются знания. Представьте, вы пришли за помадой и платьем, а тут – чёрная коробка в середине зала».
<cite>Ксения Диодорова</cite></blockquote>



Но именно эффект неожиданности, как заметила художник, вызывает отклик у зрителя. Инсталляцию в итоге посетили 23 тысячи человек, 150 оставили контакты для рассылки, а трое стали волонтёрами.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Культура должна привлекать, она должна быть динамичной. Выставка – это в первую очередь пространство, по которому ты перемещаешься, в котором ты чем-то делишься».&nbsp;
<cite>Ксения Диодорова&nbsp;</cite></blockquote>



Команда Gonzo всегда тщательно работает с «интерфейсами» инсталляций. Лектор рассказала о выставке «Исчезнет или превратится», которая прошла в 2023 году в Петербурге. 



Экспозиция исследовала семейную память и традиции Востока. В одном из залов можно было унести кусочек шерсти коз, которых держала турецкая семья пастухов. В другом – послушать записи телефонных разговоров сына и дочери Мурада Рамзи, первого переводчика Корана с арабского на татарский. В третьем – оставить голосовое сообщение для дагестанки Маисат, которая зачитывала историю своей деревни. Такой подход, по словам дизайнера, позволяет сделать посетителя полноценным участником выставки, а не сторонним наблюдателем.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.07.jpeg" alt="" class="wp-image-9707"/></figure>



В 2013 году Диодорова создала проект «В холоде» – документальную историю о 24 семьях в России и Таджикистане. Работа стала поворотной точкой для её студии дизайна Gonzo. Команда поняла, что больше не сможет заниматься прикладными вещами и разрабатывать платформы для бизнеса. С тех пор петербургская студия создаёт содержание и форму для выставок, инсталляций и музейных проектов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.03.jpeg" alt="" class="wp-image-9705"/></figure>



В рамках практической части лаборатории её участники смогут создать свои медиапроекты под кураторством Ксении Диодоровой.



Арина Сапелкина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Проект реализуется при поддержке <a href="https://фондкультурныхинициатив.рф" data-type="URL" data-id="https://фондкультурныхинициатив.рф" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Президентского фонда культурных инициатив</a>.
</aside>

Отклик у зрителя вызывает эффект неожиданности

«Культура должна привлекать»: визуальный антрополог Ксения Диодорова рассказала, как превращать выставки в медиапроекты

Проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» приглашает принять участие в творческой лаборатории «Вектор мечты». 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-29-20.01.45.jpeg" alt="" class="wp-image-9622"/><figcaption>Фото: Владимир Дроздин, Лахта Центр</figcaption></figure>



Её цель — совместно с ведущими экспертами креативных индустрий создать серию медиа-объектов (визуальных, текстовых, звуковых, видео), отражающих представления молодёжи о будущем города, общества, технологий и самореализации. 



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Эти работы станут частью масштабной инсталляции в Лахта Центре, созданной под кураторством Сергея Мешалкина. Инсталляция будет представлена в рамках фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в октябре.
</div>



Приглашаем студентов Санкт-Петербурга по направлениям: дизайн, ИТ, менеджмент, архитектура, культура и искусство, урбанистика и другим.



Почему стоит принять участие:



<ul>
<li>Практика с лидерами индустрии: участники получат возможность работать под руководством признанных экспертов (архитекторов, дизайнеров, художников, футурологов, социологов).</li>



<li>Вклад в значимый проект: лучшие работы будут интегрированы в итоговую инсталляцию в Лахта Центре и представлены на фестивале ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».</li>



<li>Портфолио: участие в лаборатории и созданные в её рамках проекты станут весомым вкладом в профессиональное портфолио участников.</li>



<li>Профессиональный рост: интенсивная образовательная программа включает лекции от ведущих специалистов по трендам креативной экономики, урбанистике, футурологии, дизайну и коммуникациям, а также практические занятия и мастер-классы.</li>



<li>Исследование и диалог: лаборатория направлена на глубокое исследование ценностей и видения будущего молодежной аудитории, результаты которого станут основой для диалога о развитии креативных индустрий в городе.</li>



<li>Сетевые возможности: участие предоставляет уникальный шанс для взаимодействия с профессионалами высшего уровня и талантливыми сверстниками из разных вузов.</li>



<li>Вклад в развитие: проект позволяет внести вклад в формирование культурной повестки и образа будущего Санкт-Петербурга и страны.</li>
</ul>



Как проходит Лаборатория:



<ul>
<li>Лекционная часть (3 – 10 августа): очные и онлайн-лекции экспертов, дискуссии, экскурсия в Лахта Центр, формирование команд.</li>



<li>Практическая часть (11 – 24 августа): работа в группах под кураторством экспертов над созданием концепций и прототипов медиа-объектов.</li>



<li>Итоговые презентации и отбор (25 – 31 августа): очная защита проектов перед жюри, отбор работ для финальной инсталляции.</li>



<li>Доработка (1 – 15 сентября): онлайн-консультации и финальное оформление отобранных работ для выставки.</li>



<li>И ваш проект в Лахта Центре!</li>
</ul>



Кураторы и эксперты лаборатории:



<ul>
<li>Сергей Мешалкин — куратор проекта, архитектор, дизайнер, главный архитектор Владимиро-Суздальского музея-заповедника</li>



<li>Марина Матецкая — к.э.н, доцент департамента менеджмента НИУ ВШЭ СПБ, руководитель «Арт менеджмент будущего»</li>



<li>София Григорьева — к.э.н., директор филиала в Санкт-Петербурге НО «Культурно-исторический Фонд «Связь времен», заместитель директора Музея Фаберже в Санкт-Петербурге, председатель академического совета МП «Менеджмент в индустрии впечатлений» в НИУ ВШЭ СПб</li>



<li>Ксения Диодорова — визуальный антрополог, художник, дизайнер, сооснователь и арт-директор студии Gonzo Research and Art</li>



<li>Вадим Лазуко — Руководитель агентства полного цикла для музеев и выставочных проектов «Акродис»</li>



<li>Софья Сыровацская — Куратор профиля бакалавриата «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург</li>



<li>Ирина Алексеева — Дизайнер, художник, архитектор</li>



<li>Иван Ассеев — архитектор, специалист по музейному проектированию</li>



<li>Гуля Балтаева — Журналист, телеведущая телеканалов «Культура» и «Россия 1», преподаватель МГУ и НИУ ВШЭ</li>



<li>Виктор Грачев — скульптор, дизайнер, член Союза художников России. Арт директор АНО «Творческие проекты Кайкино».</li>
</ul>



Как принять участие:



Для подачи заявки необходимо <a href="https://forms.yandex.ru/u/688340f690fa7b06182a079c/" data-type="URL" data-id="https://forms.yandex.ru/u/688340f690fa7b06182a079c/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">заполнить анкету участника по ссылке</a>.



Срок подачи заявок: до 1 августа 2025 года.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/07/photo_2025-07-29-20.01.44.jpeg" alt="" class="wp-image-9621"/><figcaption>Фото: Владимир Дроздин, Лахта Центр</figcaption></figure>



По всем вопросам обращайтесь к Екатерине в Телеграм: @Katya_Poryadok.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Проект реализуется при поддержке <a href="https://фондкультурныхинициатив.рф" data-type="URL" data-id="https://фондкультурныхинициатив.рф" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Президентского фонда культурных инициатив</a>.
</aside>

Результат будет представлен в рамках фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в октябре. Срок подачи заявки — до 1 августа

Лахта Центр

Для посетителей выставки «Среда обитания» прошла лекция о корпоративном коллекционировании

«Культура должна привлекать»: визуальный антрополог Ксения Диодорова рассказала, как превращать выставки в медиапроекты

Открылся набор в творческую лабораторию «Вектор мечты»