Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Русским музеем



В честь 225-летия поэта и драматурга Александра Пушкина в Строгановском дворце при поддержке ПАО «Газпром» открылась выставка&nbsp;«Он победил и время и пространство…». 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-05-22.54.35.jpeg" alt="" class="wp-image-6462"/><figcaption>Фото: Валерия Голубева</figcaption></figure>



Масштабная экспозиция содержит более 400 произведений разных видов искусства:&nbsp;живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и народное искусство. Они посвящены разным периодам жизни писателя и его современников.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Русский музей впервые в своей истории обращается к Пушкиниане и сразу самым масштабным образом. За этой экспозицией стоит гигантская, грандиозная работа наших научных подразделений, наших хранителей, которые искали и находили в фондах Русского музея всё, связанное с Пушкиным,&nbsp;–&nbsp;с ним лично и его судьбой, его современниками, его эпохой и произведениями».&nbsp;
<cite>Алла МаниловаГенеральный директор Русского музея</cite></blockquote>



У каждого посетителя выставки есть редкая возможность познакомиться с разнообразными скульптурными и художественными изображениями Пушкина –&nbsp;человека, без которого немыслим современный русский язык, литература и культура в целом. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-09-19.14.19.jpeg" alt="" class="wp-image-6483"/><figcaption>Фото: Валерия Голубева</figcaption></figure>



Например, в залах Строгановского дворца представлены знаменитая&nbsp;гравюра <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Егора Гейтмана" data-tooltip="Русский гравёр и литограф немецкого происхождения, портретист и иллюстратор (1798–1829) ">Егора Гейтмана</mnt> «Портрет А.С. Пушкина в юности», бюст «Портрет А.С. Пушкина» в исполнении <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Павла Трубецкого" data-tooltip="Итальянский и русский скульптор, яркий представитель скульптурного импрессионизма, мастер монументальной и портретной пластики, создатель знаменитого конного памятника императору Александру III в Санкт-Петербурге (1866–1938) ">Павла Трубецкого</mnt>, картина <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="Ивана Айвазовского" data-tooltip="Русский живописец и график, один из самых известных маринистов XIX века (1817–1900) ">Ивана Айвазовского</mnt> «А.С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» и многие другие.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Сегодня, на открытии выставки, посвящённой А.С. Пушкину, хочется сказать об уникальности Русского музея. Наверное, не найдётся ни одной темы, которую Русский музей не смог бы раскрыть, создав всеобъемлющую экспозицию из своей коллекции, и это просто замечательно».&nbsp;
<cite>Сергей КуприяновЗаместитель Председателя Правления – начальник Департамента ПАО «Газпром»</cite></blockquote>



Помимо изображений самого писателя, на выставке представлены образы его современников, виды Санкт-Петербурга пушкинской эпохи, сюжеты произведений, ставших классикой русской литературы: живописные, рисованные и гравированные иллюстрации к «Пиковой даме», «Медному всаднику», «Евгению Онегину» и другим шедеврам Пушкина.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-05-22.54.37.jpeg" alt="" class="wp-image-6463"/><figcaption>Фото: Валерия Голубева</figcaption></figure>



Творчество знаменитого русского поэта представлено и в неожиданном ракурсе – с помощью произведений декоративно-прикладного искусства. Колокольцовские шали, вазы Императорского фарфорового завода, мелкая пластика частных заводов, золочёная бронза, мебель, шитьё бисером – все эти предметы отражают многие знакомые сюжеты пушкинских произведений.&nbsp;



Дополнили состав юбилейной экспозиции в Строгановском дворце&nbsp;медали, монеты и знаки, выпущенные в честь Пушкина.



Дарья Паранина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Выставка&nbsp;«Он победил и время и пространство…»&nbsp;продлится с 7 июня 2024 до 25 января 2025.&nbsp;
</aside>

Увидеть всеобъемлющую экспозицию в Строгановском дворце можно до конца января 2025 года.

В Русском музее открылась масштабная выставка, посвящённая юбилею Александра Пушкина

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с Государственным музеем городской скульптуры



Арт-медиация – формат, подразумевающий диалог между посетителями и специалистом в области искусства, культуры. О том, почему это направление набирает популярность, в чём его уникальность и что главное в практике культурной медиации, рассказала руководитель нового пространства «Невский, 19» Государственного музея городской скульптуры Наталия Яблонская.



Давайте для начала разберёмся, что такое арт-медиация…



Арт-медиация – достаточно новая для нашей публики форма работы с аудиторией. Хотя после того, как в 2014 году в Петербурге прошла международная выставка&nbsp;«Манифеста», появилось много молодых людей, которые начали проводить арт-медиации. То есть не просто вести классические экскурсии (эксперт-экскурсовод – внимающая аудитория), а работать в диалоге, строить общение с людьми.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-047.jpg" alt="" class="wp-image-6097"/></figure>



Культурная медиация – процесс, когда участники группы выступают в роли полноценных партнёров. Они находят ответы на вопросы вместе с медиатором, коллективно исследуют то, что видят, — получается живой диалоговый формат.



Проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» совместно с Государственным музеем городской скульптуры сейчас проводит специальный курс обучения арт-медиациям. Какова цель этого проекта?



Мы готовим волонтёров, которые будут проводить медиации. Для музея это эксперимент. В филиалах Музея городской скульптуры время от времени на разных площадках проходят медиации, но я не могу сказать, что речь идёт об укоренившейся форме работы.



Пожалуй, только Мастерская Аникушина предлагает арт-медиации на постоянной основе, остальные только подступались к этой теме: как правило, на реализацию не хватает времени, ресурсов...&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2023/10/dscf4343-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-4110"/></figure>



Благодаря курсу наш музей и проект «Друзья Петербурга» объединились в своих задачах и стремлениях: и музей получает совершенно новый опыт соприкосновения с форматом, и заинтересованные ребята – будущие волонтёры – смогут открыть для себя сферу арт-медиации и прокачать знания в области скульптуры.



Какие у вас ожидания от итогов курса?&nbsp;



Я бы выделила два момента. Первая задача — простая и понятная: «обрасти» неким количеством помощников-волонтёров, которые могли бы содержательно включаться в работу как нашего музея, так и других площадок.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-028.jpg" alt="" class="wp-image-6088"/></figure>



Но этот проект — ещё и интересная задача для музейных сотрудников. За время курса изменится их отношение к формату арт-медиации, мы будем гораздо активнее работать с ним.



Курс длится несколько месяцев. Как вы думаете, можно ли полноценно стать арт-медиатором за такой непродолжительный срок?



Сложный вопрос. Профессии можно учиться всю жизнь: постоянно узнавать новые грани, обогащаться знаниями. Мне кажется, полноценный медиатор — это не совсем юный человек с определённым багажом.



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Стать суперпрофессионалом после одного курса, конечно, нельзя. Но понять, нужно тебе обучаться арт-медиации дальше или нет, можно.&nbsp;
</div>



В любом случае обучение — очень интересный опыт, важный этап личностного роста. Либо люди понимают, что им такое направление взаимодействия с искусством интересно, и они идут по нему дальше. Либо для них это некая ступень, которая помогает понять что-то важное о себе.



Доводилось ли вам лично проводить арт-медиации?



Нет, никогда. Поэтому для меня это тоже интересный опыт. Я была только участником культурных медиаций. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/ylg8f4fzzsy.jpg" alt="" class="wp-image-6105"/><figcaption>Фото: ГМГС</figcaption></figure>



Я бы не сказала, что мне такой формат непонятен: как экскурсовод я всегда взаимодействую с аудиторией.&nbsp;



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Для меня медиация – расширение, дополнение к стандартной экскурсионной практике, а не противопоставление ей. Не вижу конфликта между форматами экскурсий и медиаций: это разные грани одного процесса общения с аудиторией.&nbsp;
</div>



Но я думаю, что хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии.



Филиалы Музея городской скульптуры – удачные площадки для арт-медиации?



Мне кажется, да. Музей активно участвует в фестивалях, на наших площадках уже проходили различные арт-медиации. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-003.jpg" alt="" class="wp-image-6079"/></figure>



Так что совместный проект с «Друзьями Петербурга» по подготовке волонтёров сложился вполне естественно.



Как сотрудники музея оценивают формат арт-медиаций?



Были сомнения: готов ли кто-то дискутировать с организаторами, ведущими, кураторами проекта. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/03/photo_2024-03-04-21.35.44.jpeg" alt="" class="wp-image-5715"/><figcaption>Фото: Елизавета Гаврилова </figcaption></figure>



Но мы очень быстро нашли общий язык: первая же арт-медиация, которую музей провёл на своей площадке, сняла все вопросы и позволила сотрудникам понять, что это очень комфортный формат работы.



По вашему мнению, арт-медиация – самый эффективный способ понимать искусство?



Нет одного ответа. Для разных ситуаций хороши разные форматы. Если нам нужны конкретные знания, то в этом случае никто ничего лучше лекции не придумал. Если мы пришли изучать коллекцию конкретного музея, то нужна экскурсия.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-017.jpg" alt="" class="wp-image-6082"/></figure>



Если же мы идём за эмоцией, тогда культурная медиация — идеальный формат, который позволяет почувствовать и то, что ты видишь, и что-то в самом себе.&nbsp;



Арт-медиация обращена в первую очередь к человеку.&nbsp;



Вы говорили, что вам доводилось участвовать в арт-медиациях. Встречали ли вы на практике людей, которые во время сеанса не хотят идти на диалог? Что делать в такой ситуации?



Конечно, встречала. Но ведь нет задачи разговорить всех и каждого, это не формат жёсткого интервью. 



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Искусство медиатора в том и состоит, чтобы чувствовать аудиторию, не опасаться закрытого состояния людей, не бояться «идти на вопрос».&nbsp;
</div>



Я думаю, если человек вообще не готов общаться, вряд ли он выберет формат арт-медиации. Хороший медиатор не навязывает коммуникацию. Кстати, иногда перед ним стоит более сложная задача – «загасить» излишнюю активность посетителей. Бывает и такое.



Как вы думаете, почему арт-медиации становятся популярными?



Люди сейчас открыты к тому, что вокруг есть много интересного, нового, — об этом стоит говорить и думать.



Арт-медиация – для всех?



В принципе, да. Если медиатор всё сделал правильно, то даже закрытый человек уйдёт с положительным опытом. Во время арт-медиации ты в любом случае слышишь и видишь всё так, как бы не увидел сам.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/04/photo-049.jpg" alt="" class="wp-image-6099"/></figure>



Можно сказать, важнее всего в этой практике не общение в группе, а общение с искусством, тем пространством, куда ты пришёл.&nbsp;



Нужно ли готовиться к сеансу арт-медиации?



И да, и нет. Если человек хочет получить максимум информации о том месте, куда идёт, можно что-то почитать, поискать. Но и если участник арт-медиации ничего не знает заранее, это тоже нормально.&nbsp;



Сложно ли работать арт-медиатором?&nbsp;



Мне кажется, да. Любое общение – это всегда процесс, который нужно организовывать, тратить на него силы. Медиатор сам должен быть в ресурсе.&nbsp;



Но, с одной стороны, ты здесь отдаёшь и тратишь энергию, а с другой – получаешь обратную связь, эмоции. Хороший медиатор, уставая, наполняется энергией.&nbsp;



Беседовала Дарья Паранина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Курс «Медиация в сфере скульптуры» — совместная инициатива проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» и Государственного музея городской скульптуры. Занятия продлятся до 18 мая, и после завершения программы её участники смогут проводить арт-медиации в различных культурных институциях. Завершающим этапом курса станет&nbsp;участие в акции «Ночь музеев» в качестве волонтёров-медиаторов мероприятия.
</aside>

Руководитель нового пространства «Невский, 19» Государственного музея городской скульптуры Наталия Яблонская о том, почему арт-медиация становится популярной и в чём уникальность этого направления.

«Хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии»

Композитор и мультиинструменталист Олеся Ростовская о том, почему карильон не похож ни на один другой инструмент, можно ли на нём играть без музыкального образования и какая может быть мечта у профессионального карильониста.

Дарья Паранина

В Русском музее открылась масштабная выставка, посвящённая юбилею Александра Пушкина

«Хорошая арт-медиация — это продолжение хорошей экскурсии»

«Пафос карильонной культуры не в том, чтобы играть для кого-то особенного, а в том, чтобы играть для всех»