Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



Для участников творческой лаборатории «Вектор мечты» проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» прошла лекция, посвящённая синергии технологии и искусства. Графический дизайнер, разработчик визуальной коммуникации музеев и театров, куратор профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Евгения Ломакина рассказала, почему важно думать о завтрашнем дне уже сегодня и как воображение стало главным инструментом действия.&nbsp;&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-16.27.11.jpeg" alt="" class="wp-image-9744"/></figure>



Эксперт подчеркнула, что человек воспринимает только то, с чем может взаимодействовать, а его личность формирует функциональная повседневность. Лектор привела в пример интерьерный стиль «Баухауз», появившийся в начале XX века: практичная минималистичная мебель предугадала запросы будущего и начала формировать настоящее.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-16.27.14.jpeg" alt="" class="wp-image-9746"/></figure>



Сегодня художники исследуют, как привычные вещи из наших домов будут использоваться через десятки лет. Например, в 2018 году студия Superflux представила инсталляцию Mitigation of Shock, которая показывала лондонскую квартиру 2050 года, адаптированную к последствиям изменения климата. В этом проекте неоновые лампы перестали быть элементом декора и начали служить источником ультрафиолета, а небольшой огород в гостиной стал таким же обязательным элементом жилища, как кровать.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Думать о будущем – значит анализировать события, которые ещё не произошли. И в этом помогает фантазия».
<cite>Евгения Ломакина</cite></blockquote>



Графический дизайнер уверена, что невозможные на первый взгляд идеи помогают выживать и развиваться в глобальном мире. Сегодня неопределённость заставляет кардинально по-новому смотреть на себя и окружающий мир. Ломакина считает, что эти изменения нужно воспринимать как новую реальность. Но вместе с тем, по её мнению, такие вызовы побуждают нас больше заботиться о настоящем и будущем.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Чем более тревожным кажется завтрашний день, тем сильнее желание, чтобы всё было хорошо. Это заставляет задуматься о контексте, который формирует нашу жизнь. Делая что-то для будущего, человечество одновременно заботится о настоящем».
<cite>Евгения Ломакина</cite></blockquote>



Лектор напомнила, что в разные эпохи будущее воспринималось по-разному. После Первой мировой войны люди верили в прогресс и представляли грядущие годы в оптимистичном свете. И лишь десятилетие спустя в искусстве начали рассматривать и негативные стороны технической революции.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-20-16.27.09.jpeg" alt="" class="wp-image-9743"/></figure>



Как и столетие назад, сегодня взгляд на будущее формируют новые идеи и культурные тренды. Одним из них стало направление «экофантазия», в котором художники не только используют безопасные для природы материалы, но и придумывают, какими могут быть вещи в мире устойчивого будущего. Несколько лет назад европейские дизайнеры вырастили «MYCO-стул» из <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="мицелия" data-tooltip="Грибница, вегетативное тело грибов и актиномицетов, состоящее из системы тонких, разветвлённых нитей, называемых гифами. Мицелий — основа для роста и развития гриба, выполняет функции питания, роста и размножения ">мицелия</mnt>. Благодаря «живому» материалу табурет без вреда вернётся в экосистему –– а пока он дополняет интерьер и служит полноценным предметом мебели. &nbsp;



Участники творческой лаборатории разработают медиапроекты, посвящённые будущему города, общества, технологий и самореализации. Лучшие работы, отобранные жюри, будут представлены в Лахта Центре во время фестиваля «Друзья Петербурга».&nbsp;



Арина Сапелкина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Проект реализуется при поддержке <a href="https://фондкультурныхинициатив.рф" data-type="URL" data-id="https://фондкультурныхинициатив.рф" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Президентского фонда культурных инициатив</a>.
</aside>

Невозможные на первый взгляд идеи помогают выживать и развиваться в глобальном мире

Графический дизайнер Евгения Ломакина рассказала, как забота о будущем меняет настоящее 

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



На открытии творческой лаборатории «Вектор мечты» проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» выступила визуальный антрополог, художник, дизайнер, сооснователь и арт-директор студии Gonzo Research and Art. В своей лекции она объяснила, как превратить выставку в живое пространство и «продолжить» её жизнь в зрителе. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.05.jpeg" alt="" class="wp-image-9706"/></figure>



По мнению Диодоровой, успешный проект может сложиться, если он ссылается на вечное и впитывает будущее. Она привела в пример инсталляцию «Консервы и грёзы», созданную для Сланцевского краеведческого музея в начале 2025 года. Команда Gonzo Research and Art подготовила экспонат из старых банок и бутылок из-под лимонада. Работа проводила параллель между протухшим содержимым консервов и человеческой памятью, заставляя задуматься, какие воспоминания стоит хранить и от каких стоит избавиться.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.02.jpeg" alt="" class="wp-image-9704"/></figure>



Лектор также обратила внимание, что сегодня растёт интерес к нишевым сообществам.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Сегодня культура подталкивает людей к активному самовыражению, из-за чего становится сложнее понять свое место в мире. Человек вынужден перерабатывать огромное количество информации, как будто проходя через некий фильтр. И то, как он с справляется с этой задачей, отражает в итоге личный опыт».&nbsp;
<cite>Ксения Диодорова&nbsp;&nbsp;</cite></blockquote>



Художник подчеркнула, что в Gonzo задумываются не только о том, как «построить» выставку, но и о том, что произойдёт после её закрытия: экспозиция исчезнет окончательно или «продолжится» в посетителях.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.01.jpeg" alt="" class="wp-image-9703"/></figure>



Отдельное внимание Ксения Диодорова уделила тому, насколько большую роль играет «хорошая провокация». Такой работой она считает мультимедийную инсталляцию «Глубоко внутри», которую студия открыла в 2016 году в одном из петербургских торговых комплексов. Проект был посвящён психоневрологическому диспансеру для взрослых в Петергофе.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Это был не экспонат, а переживания. Через переживания даются знания. Представьте, вы пришли за помадой и платьем, а тут – чёрная коробка в середине зала».
<cite>Ксения Диодорова</cite></blockquote>



Но именно эффект неожиданности, как заметила художник, вызывает отклик у зрителя. Инсталляцию в итоге посетили 23 тысячи человек, 150 оставили контакты для рассылки, а трое стали волонтёрами.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Культура должна привлекать, она должна быть динамичной. Выставка – это в первую очередь пространство, по которому ты перемещаешься, в котором ты чем-то делишься».&nbsp;
<cite>Ксения Диодорова&nbsp;</cite></blockquote>



Команда Gonzo всегда тщательно работает с «интерфейсами» инсталляций. Лектор рассказала о выставке «Исчезнет или превратится», которая прошла в 2023 году в Петербурге. 



Экспозиция исследовала семейную память и традиции Востока. В одном из залов можно было унести кусочек шерсти коз, которых держала турецкая семья пастухов. В другом – послушать записи телефонных разговоров сына и дочери Мурада Рамзи, первого переводчика Корана с арабского на татарский. В третьем – оставить голосовое сообщение для дагестанки Маисат, которая зачитывала историю своей деревни. Такой подход, по словам дизайнера, позволяет сделать посетителя полноценным участником выставки, а не сторонним наблюдателем.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.07.jpeg" alt="" class="wp-image-9707"/></figure>



В 2013 году Диодорова создала проект «В холоде» – документальную историю о 24 семьях в России и Таджикистане. Работа стала поворотной точкой для её студии дизайна Gonzo. Команда поняла, что больше не сможет заниматься прикладными вещами и разрабатывать платформы для бизнеса. С тех пор петербургская студия создаёт содержание и форму для выставок, инсталляций и музейных проектов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/08/photo_2025-08-11-17.49.03.jpeg" alt="" class="wp-image-9705"/></figure>



В рамках практической части лаборатории её участники смогут создать свои медиапроекты под кураторством Ксении Диодоровой.



Арина Сапелкина



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Проект реализуется при поддержке <a href="https://фондкультурныхинициатив.рф" data-type="URL" data-id="https://фондкультурныхинициатив.рф" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Президентского фонда культурных инициатив</a>.
</aside>

Отклик у зрителя вызывает эффект неожиданности

Арина Сапелкина

Графический дизайнер Евгения Ломакина рассказала, как забота о будущем меняет настоящее

«Культура должна привлекать»: визуальный антрополог Ксения Диодорова рассказала, как превращать выставки в медиапроекты