Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с ГМЗ «Царское Село»



Для гостей фестиваля «Друзья Петербурга» фонд «Сбруя. Кареты» музея-заповедника «Царское Село» открыл хранилище карет и саней бывшего Придворно-конюшенного музея. Экскурсию провела хранитель музейных предметов Ирина Бредихина. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/photo_2024-09-27-22.17.08.jpeg" alt="" class="wp-image-7134"/><figcaption>Фото: Марина Овинова</figcaption></figure>



В фонде представлены коронационные кареты российских императоров, атрибуты для парадного выезда, сани и экипажи для праздничных катаний. ​​Среди ключевых экспонатов — десятиместные сани Екатерины Великой и карета, в которой ехал Александр II в день покушения в 1881 году. Бомба попала в колесо и повредила заднюю обшивку, но благодаря конструкции кареты император смог её покинуть.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/photo_2024-09-27-22.17.33.jpeg" alt="" class="wp-image-7135"/><figcaption>Фото: Марина Овинова</figcaption></figure>



Ирина Бредихина рассказала не только о видах экипажей и устройстве карет, но и профессионализме русских мастеров. 



<blockquote class="wp-block-quote">
«Для создания кареты нужно более двадцати специальностей. Сначала её рисовали и&nbsp;проектировали, потом за дело брались слесари и столяры. Подбиралась марка стали и породы дерева для каждой части. Также над экипажем работали позолотчики, обивщики, вышивальщицы. Например, потолок отделывали золотым шитьём, а все кисточки плелись вручную».
<cite>Ирина Бредихина</cite></blockquote>



Экипажи мастеров конюшенного двора технологически не отличались от передового европейского транспорта того времени, а над бронзовыми деталями карет работали мастера Санкт-Петербургского монетного двора.&nbsp;



Марина&nbsp;Овинова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Фестиваль «Друзья Петербурга» объединяет более 25 музейных, выставочных, концертных пространств и площадок, на которых проходит свыше 100 бесплатных мероприятий. Организатор мероприятия, ПАО «Газпром», оказывает поддержку театрам и музеям, участвует в восстановлении историко-культурного наследия,&nbsp;в том числе в ГМЗ «Царское Село».



Здесь при поддержке ПАО «Газпром» продолжается масштабная реставрация Зубовского флигеля, шедевра эпохи классицизма, созданного Чарльзом Камероном и Джакомо Кваренги. Воссоздание уникальных интерьеров проходит в рамках проекта «Екатерина II. Личное пространство». Ранее при поддержке компании были воссозданы Церковь Воскресения Христова и Лионский зал Екатерининского дворца. Зубовский флигель также стал основным объектом изучения и практики междисциплинарного курса «Наставничество».
</aside>

В числе ключевых экспонатов — сани Екатерины Великой и карета Александра II.

Гости фестиваля «Друзья Петербурга» увидели императорские экипажи

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» в рамках партнёрства с ГМЗ «Царское Село»



В рамках лаборатории по разработке дизайна брендированных сувениров, вдохновлённых историей, архитектурой и культурным наследием Янтарной комнаты Екатерининского дворца, прошла первая онлайн-встреча. Еë целью было познакомить с брендом молодых дизайнеров, которые разработают молодёжную капсульную коллекцию, и погрузить их в проект.&nbsp;



Участниками мероприятия стали:



<ul>
<li>Сотрудник музея-заповедника «Царское Село», начальник отдела развития и реализации проектов Татьяна Андреева;</li>



<li>Лидер проекта разработки брендинга и бренд-платформы Янтарной комнаты, куратор лаборатории и товарной продукции Роман Левшин;&nbsp;</li>



<li>Директор, управляющий партнёр коммуникационного агентства B. Bright Communications, куратор продвижения продукции на рынках Китая и Индии Ирина Белозерцева.&nbsp;</li>
</ul>



Встреча началась с рассказа Романа Левшина о важных моментах бренд-платформы – документа, на основе которого создают товарный знак, определяют его образ и восприятие. Также куратор уточнил понятие бренда и то, где он «существует».



<blockquote class="wp-block-quote">
«Бренд — это некий набор ассоциаций, представлений, понятий, суждений, который мы стремимся создать у целевой аудитории».&nbsp;
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



Куратор проекта отметил, что в поисках вдохновения и идей поможет сама Янтарная комната, которую молодые дизайнеры посетят во время работы над проектом. Кроме того, он посоветовал им в творческих поисках обращаться к мифологии и сказкам. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/photo_2024-09-10-18.02.57.jpeg" alt="" class="wp-image-6948"/></figure>



Например, Янтарную комнату можно сравнить с мифологической птицей феникс – мастера Царскосельской янтарной мастерской полностью воссоздали еë «из пепла» после Второй мировой войны.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Янтарная комната демонстрирует не только значение Российской империи, но ещё и значимость работы русских искусствоведов, реставраторов и мастеров музейного дела».&nbsp;
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



На встрече также обсудили роль янтаря в русской и китайской культурах и поговорили о смыслах,&nbsp;заложенных в бренд, продукцию под маркой которого будут разрабатывать участники проекта.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Янтарь – жемчуг Балтийского моря. Этот камень по характеру скорее женственный, чем мужественный – он простой, молодой и яркий, дружественный и естественный. Янтарь может быть и элегантным, и повседневным. А его пластичная форма расширяет творческие рамки».&nbsp;
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



Ещё одна задача лаборатории – познакомить широкую российскую аудиторию со стандартами высокого дизайна и «омолодить» бренд самой комнаты, поскольку янтарь полностью соответствует ценностям поколения: экологичности и ответственному потреблению.&nbsp;&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/photo_2024-09-10-18.06.47.jpeg" alt="" class="wp-image-6949"/></figure>



Лаборатория, в которой участвуют студенты-дизайнеры из восьми вузов, будет работать в гибридном формате онлайн и очных встреч. Результатом работы должна стать презентация проектов по созданию сувенирной продукции, посвящённой Янтарной комнате.



Марина Овинова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
В 2023 году на фестивале «Друзья Петербурга» анонсировали инициативу по ревитализации бренда Янтарной комнаты. На фестивале этого года команда проекта&nbsp;&nbsp;расскажет об итогах проделанной при поддержке ПАО «Газпром» работы и представит совместно с разработчиками обновлённую концепцию бренда Янтарной комнаты, которая включает фирменный стиль и логотип, а также расскажет о перспективах его развития, в том числе, в направлении сотрудничества с ювелирами и производителями предметов интерьера.&nbsp;
</aside>

Одна из задач лаборатории – «омолодить» бренд всемирно известной достопримечательности. 

«Янтарь – жемчуг Балтийского моря»: начался проект по разработке сувенирной продукции, посвящённой Янтарной комнате&nbsp;

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



В рамках Санкт-Петербургской ярмарки современного искусства 1703 состоялась дискуссия «Арт-журналистика сегодня», на которой эксперты обсудили особенности и основные проблемы развития современной журналистики в сфере искусства.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-09-18.33.14.jpeg" alt="" class="wp-image-6478"/><figcaption>Фото: Диана Чиванова</figcaption></figure>



В обсуждении приняли участие ведущие арт-журналисты России: искусствовед, художественный критик, главный редактор газеты The Art Newspaper Russia Милена Орлова, историк искусства, главный редактор сетевого издания «Артгид» Мария Кравцова, главный редактор журнала WoL Софья Рауф, основательница, главный редактор и арт-директор журнала «Шило», коммуникационный дизайнер Анастасия Петяхина, экс-выпускающий редактор сайта The Art Newspaper Russia и отдела культуры ТАСС Наталья Крючкова, а также заместитель главного редактора журнала St.Art Анна Азенс.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-09-18.33.18.jpeg" alt="" class="wp-image-6479"/><figcaption>Фото: Диана Чиванова</figcaption></figure>



Модератором выступила Ксения Бандорина – доцент кафедры искусствоведения <mnt class="mn-tooltip-item component" data-component="ArticleTooltip" data-text="СПГХПА" data-tooltip="Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия ">СПГХПА</mnt> им. А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения, член Союза художников России и Санкт-Петербургского союза дизайнеров.&nbsp;



В начале дискуссии Ксения Бандорина устроила небольшой блиц-опрос и попросила экспертов рассказать, с какого ракурса их издания будут освещать ярмарку искусства 1703 и какие заголовки редакторы выберут для материалов. Все участники разговора отметили, что заголовок в любом случае стоит подбирать в последнюю очередь.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/06/photo_2024-06-09-18.33.09.jpeg" alt="" class="wp-image-6477"/><figcaption>Фото: Диана Чиванова</figcaption></figure>



Что касается темы материала, то, как подчеркнула Анна Азенс, важно учитывать основные тенденции в мире арт-индустрии.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мы третий год подряд посещаем ярмарку 1703 и обратили внимание, что галереи наконец-то начали понимать, что хорошо продаётся, и стали подстраиваться под вкус коллекционеров. Поэтому журнал St.Art будет учитывать эти тренды в своих материалах и заголовках».
<cite>Анна Азенс</cite></blockquote>



Эксперты обсудили, как с развитием исследовательского подхода у художников и появлением институтов кураторства и медиаторов изменилась редакционная политика изданий. Большинство участников дискуссии высказали мнение, что теперь очень важно учитывать, что сфера искусств – это экосистема, где всё взаимосвязано.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мне кажется, нужно разделить понятия: журналистика, критика, кураторство. Мы все занимаемся разными вещами, но при этом формируем будущее источниковедческое поле».
<cite>Мария Кравцова</cite></blockquote>



Ещё одной темой стала коммерческая журналистика в сфере искусства. По словам Марии Кравцовой, здесь речь идёт не о выгоде, а об экономике проектов. Многие издания делают совместные с партнёрами материалы, и зачастую это коммерческие отношения. И внутри редакционного пакета нужно балансировать редакционные и партнёрские материалы.



Также участники дискуссии обсудили задачи, которые сегодня стоят перед арт-журналистикой.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Арт-журналистика должна открывать для аудитории не только художника, но и выставку, новую идею, город, книгу. Есть масса инструментов, которые помогают знакомить читателей с новыми именами».
<cite>Милена Орлова</cite></blockquote>



В завершении беседы эксперты обсудили, способно ли искусство существовать без арт-журналистики. Большинство выступающих высказали мнение, что в современном мире это невозможно.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мир искусства состоит из разных элементов. Если любой из них убрать, он развалится. Если мы не выставим художника, он и не продастся. Если убрать зрителя, для кого художник всё это делает?»&nbsp;
<cite>Мария Кравцова</cite></blockquote>



Марина Овинова



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Третья ярмарка современного искусства 1703 проходит в Санкт-Петербурге с 5 по 9 июня 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Галереи, творческие объединения, платформы и коллекции 45 участников из России, Турции и Объединённых Арабских Эмиратов представили произведения современных авторов: живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий.
</aside>

Авторы и редакторы должны учитывать основные тенденции в мире арт-индустрии.

Марина Овинова

Гости фестиваля «Друзья Петербурга» увидели императорские экипажи

«Янтарь – жемчуг Балтийского моря»: начался проект по разработке сувенирной продукции, посвящённой Янтарной комнате

На ярмарке современного искусства 1703 обсудили роль журналистики в современном искусстве