Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



В Центральном парке культуры и отдыха им. С. М. Кирова состоялась экскурсия для гостей фестиваля «Друзья Петербурга». Участники побывали в роскошном Елагиноостровском дворце и познакомились с одним из самых необычных музеев города.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.47.43.jpeg" alt="" class="wp-image-11833"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Путешествие по Елагину острову началось с экскурсии «Парадная анфилада Елагиноостровского дворца». Экскурсовод провела гостей по личным покоям Марии Фёдоровны, рассказала о быте императрицы и показала редкие элементы интерьера.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.47.53.jpeg" alt="" class="wp-image-11838"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Посетители заглянули в туалетную комнату с зеркалом «сише» и часами «Амур, соблазняющий невинность», побывали в опочивальне под купольным потолком, в знаменитом Фарфоровом кабинете с росписями Джованни Баттиста Скотти и Андреа Виги и в Голубой гостиной — любимом месте императрицы. В Малиновом зале мужчины когда-то обсуждали политику и играли в карты, а в столовой, оформленной в тёплых тонах, собирались всей семьёй.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.47.50.jpeg" alt="" class="wp-image-11839"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Когда группа заглянула в бальный зал, там как раз проходила театрализованная экскурсия-бал. Танцующие были в костюмах XIX века, а у зрителей была редкая возможность увидеть, как оживает дворцовая атмосфера — со светом люстр, музыкой и движением. Подобные программы Елагин дворец проводит регулярно, соединяя историю и живое искусство.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Экскурсия недолгая, минут 45–50, и совершенно не утомительная. Очень доброжелательное отношение к детям — им разрешали сидеть на полу и задавать вопросы».
<cite>ВикторияУчастница фестиваля «Друзья Петербурга»</cite></blockquote>



Программа продолжилась в стеклодувной мастерской при Музее художественного стекла, где показали, как из раскалённой массы рождаются изящные формы.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.48.04.jpeg" alt="" class="wp-image-11835"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Мастера продемонстрировали все этапы — от выдувания и обжига в печи до окрашивания и ручного придания формы. Участники увидели, как важно работать в команде: один держит стеклодувную трубку, другой формует изделие, третий следит за температурой.



В финале мастер-класса появилось стеклянное яблоко — символ тепла и вдохновения этого дня.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Стоишь рядом с печью, чувствуешь жар, смотришь, как из огня рождается прозрачная форма, и вдруг в руках появляется яблоко. Это завораживает».
<cite>ЮлияУчастница фестиваля «Друзья Петербурга»</cite></blockquote>



После знакомства с процессом создания стеклянных изделий гостей ждала экскурсия «Лёд, рождённый в огне». В Музее художественного стекла, расположенном в бывшем Оранжерейном корпусе Елагиноостровского комплекса, они увидели более 700 уникальных экспонатов —&nbsp;часть богатой коллекции Ленинградского завода художественного стекла.



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.48.00-1024x576.jpeg" alt="" class="wp-image-11836"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Гостей встречали Белый зал, или Зал земных наслаждений, и Чёрный зал, прозванный «Пещерой горного короля». В коллекции музея представлены вазы, бокалы, туалетные приборы, предметы из уранового стекла, которое больше не варят в России. Особое восхищение вызвали ваза «Танцующая пара», редкие советские сервизы с алмазной гравировкой, изделия, посвящённые полёту в космос, и композиции, выполненные в техниках гравировки и гранения.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-14-15.47.58.jpeg" alt="" class="wp-image-11837"/><figcaption>Фото: Анна Горовая</figcaption></figure>



Экскурсовод рассказала, что каждый цвет в стекле рождается благодаря металлам: хром придаёт зелёный оттенок, медь — вишнёвый, серебро — жёлтый, а золото — знаменитый «рубиновый».



<blockquote class="wp-block-quote">
«Очень познавательно. Не ожидали, что в советское время делали такие красивые и оригинальные вещи. Всё продумано до мелочей! Экскурсия вызвала восторг».
<cite>Участница фестиваля «Друзья Петербурга»&nbsp;</cite></blockquote>



Участники поблагодарили экскурсоводов и волонтёров за внимательность, интересную подачу и праздничную атмосферу.



Анна Горовая



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Фестиваль креативных индустрий «Друзья Петербурга», проходивший при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, объединил 45 музейных, выставочных и концертных площадок. В его программе было свыше 250 бесплатных мероприятий. Миссия проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» — содействие городу в сохранении его культурного наследия и исторической идентичности в современном мире.
</aside>

Участники оценили великолепие парадных залов Елагиноостровского дворца и познакомились с уникальным собранием хрупких экспонатов Музея художественного стекла

Тайны дворца и хрупкое искусство: гости фестиваля «Друзья Петербурга» погрузились в эпоху императорских балов и попробовали себя в технике работы со стеклом

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга» 



В рамках форума «Креативный код. Россия» состоялась сессия «Ювелирное дело: наследие и своевременность». На одной площадке собрались представители всех направлений индустрии — от художников и производителей до исследователей и ритейлеров.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/cha_8943-1-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10186"/></figure>



В центре дискуссии оказались новый бренд «Янтарная комната» и системные вызовы, стоящие перед всей индустрией. Участники обсудили, как ювелирное искусство может сохранять национальные традиции, оставаться современным и помогать развивать культурные институции. 



<h2>Новая жизнь культурного символа</h2>



Ключевым событием встречи стала презентация проекта «Янтарная комната», инициированного ПАО «Газпром» и ГМЗ «Царское Село».



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2024/09/kim_1724-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-7214"/></figure>



Роман Левшин, руководитель проекта по созданию бренда, креативный продюсер АНО «Национальные приоритеты», представил концепцию, в рамках которой легендарный символ российского искусства получает новое развитие.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Янтарная комната — значимый символ нашего культурного наследия. У неё есть большой потенциал для перехода в отдельный независимый бренд, причём не эксклюзивный, а массовый. Мы создаём платформу, которая позволит музею зарабатывать, а мастерам — реализовывать свои идеи».
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



В основе бренда — три ценности: философия и мистицизм янтаря, культурно-историческое наследие Янтарной комнаты и уникальная экспертиза российских резчиков и реставраторов.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Бренд строится на почтении к истории, высоком качестве, образовании и устойчивом развитии. Мы видим огромный потенциал у молодой аудитории, ведь янтарь — экологичный и эстетически недооценённый материал».
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



Проект ориентирован на молодую аудиторию и международный рынок, прежде всего китайский, где янтарь имеет особую энергетическую ценность.



<blockquote class="wp-block-quote">
«В России янтарь часто считают “пенсионным камнем”, но в Китае он востребован и почитаем. Мы хотим показать, что янтарь может быть современным, стильным и близким молодой аудитории».
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



Разработанная концепция включает новый фирменный стиль, знак качества и линейку продукции —&nbsp;от украшений и аксессуаров до интерьерных предметов.&nbsp;



Особенностью проекта стало привлечение молодых дизайнеров в рамках лаборатории «Друзья Петербурга», участники которой разработали капсульную коллекцию. 



<h2>Отраслевые вызовы и новые ориентиры</h2>



Помимо темы бренда «Янтарная комната», участники обсудили системные проблемы, с которыми сталкиваются современные мастера. Беседа быстро перешла от философии творчества к конкретным барьерам, мешающим развитию отрасли. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/cha_8940-1-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10190"/></figure>



Ильгиз Фазулянов, известный ювелир и победитель международных выставок, напомнил, что индустрия должна сохранять творческую основу.&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«Мы не отрасль, мы не заводы. Ювелирное дело — это душа, человек, мастер, а не массовое производство».
<cite>Ильгиз Фазулянов</cite></blockquote>



Александр Яковлев, руководитель корпоративного отдела компании «Императорский ювелирный дом “Русские самоцветы“»,&nbsp;подчеркнул необходимость консолидации сообщества и государственной поддержки.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Все маленькие мастера должны объединяться. Один корабль всегда плывёт увереннее множества лодок. Нужно создавать акселераторы, гранты и мастерские, где молодые специалисты смогут учиться и работать».
<cite>Александр Яковлев</cite></blockquote>



Но даже объединённые усилия, по его мнению, могут быть недостаточными без решения экономических проблем. Александр Яковлев отдельно отметил влияние внешних факторов, затрагивающих всех игроков рынка.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Рост стоимости золота — один из главных вызовов. Розница пересчитывает цены почти ежедневно. Экспорт просел на 30%. В таких условиях важно говорить об отмене пошлин, субсидиях и о создании государственного торгового пространства».
<cite>Александр Яковлев</cite></blockquote>



Конкретные механизмы решения этих системных проблем предложила Диана Джаннели, ювелир и создатель коллекций с русским культурным кодом. Она предложила выстраивать более прозрачные условия для развития отрасли.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Нас нужно разделять — тех, кто творит, и тех, кто работает на массовость. Мы не можем быть в одном котле. И нам нужно сделать так, чтобы ехали к нам, а не мы — туда. Мы единственное государство, где так сложно работать. Почему бы не создать свободную экономическую зону для мастеров?»
<cite>Диана Джаннели</cite></blockquote>



О практических шагах по преодолению изоляции говорил и Роман Левшин. По его мнению, продвижение отечественного ювелирного искусства невозможно без развитой системы распространения, выходящей за рамки единичных выставок.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Нужно поддерживать дистрибуцию и экспорт: важно не только презентоваться на стендах, но и иметь возможность продавать, а затем экспортировать продукцию».
<cite>Роман Левшин</cite></blockquote>



Участники сессии сошлись во мнении, что развитие ювелирного дела невозможно без сохранения ремесленной индивидуальности и объединения усилий мастеров, государства и культурных институтов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/cha_9014-1-1-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-10189"/></figure>



Проект «Янтарная комната» стал примером того, как можно объединить наследие и современность, вдохновить молодых дизайнеров и создать модель устойчивого развития в сфере искусства.



Анна Горовая



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Форум по развитию креативной экономики «Креативный код. Россия» организован Минэкономразвития России и ПАО «Газпром» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Форум проходит в дни ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
</aside>

Перспективы развития отрасли ограничивают экономические барьеры и отсутствие системной поддержки

Янтарная комната как символ перемен: что поможет ювелирной отрасли России раскрыть потенциал 

Материал подготовлен Молодёжной редакцией проекта «Друзья Петербурга»



Участники лаборатории по созданию сувенирной продукции к 100-летию футбольного клуба «Зенит» посетили экскурсию по «Газпром Арене», а затем стали свидетелями победного матча «Зенита» над «Ростовом» — 2:0. День, наполненный историей, эмоциями и визуальными открытиями, стал важной частью подготовки к разработке сувенирной продукции.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/04/img_5684.png" alt="" class="wp-image-8781"/></figure>



&nbsp;Экскурсия началась с погружения в архитектурное и символическое устройство стадиона, который экскурсовод метафорично назвала «космическим кораблём». 



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/04/img_5654.png" alt="" class="wp-image-8779"/></figure>



Молодые специалисты обсуждали конструктивные решения арены: выкатное поле, открывающуюся крышу, которая в три раза больше, чем Красная площадь, изучали особенности оформления и навигации, говорили о визуальной айдентике клуба и истории логотипа — от первых версий до современного знака с пятью звёздами, символизирующими чемпионские титулы.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/04/img_5650.png" alt="" class="wp-image-8782"/></figure>



&nbsp;Особый интерес вызвали витрины с историческими артефактами клуба: старинные билеты, афиши, шарфы ручной вязки, архивные логотипы. Участники лаборатории активно фотографировали детали, стараясь запомнить образы, которые могут лечь в основу будущих эскизов. Этот визуальный пласт стал для многих не только эстетическим опытом, но и толчком к поиску новых дизайнерских решений.&nbsp;&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/04/img_5676.png" alt="" class="wp-image-8780"/></figure>



&nbsp;Как отметила участница проекта Елизавета Малашина, эта поездка стала поворотным моментом в осмыслении задачи:&nbsp;



<blockquote class="wp-block-quote">
«На самом деле, я очень ждала этого дня, когда мы придём на „Газпром арену“, потому что здесь можно найти много разных интересных акцентов для каких-то идей, метафор, для будущего проекта по дизайну и для будущего мерча. Экскурсия раскрыла этот стадион немного с другой стороны, посвятила в историю, сердце „Зенита“. Очень интересно было взглянуть на старинные афиши, билеты, буклеты, которые выдавались в начале матчей. И всё это вдохновило на создание, может, какой-то другой идеи, какой-то другой мысли для будущего дизайн-мерча».
<cite>Елизавета Малашина</cite></blockquote>



Лаборатория по созданию сувенирной продукции организована проектом «Друзья Петербурга» совместно с HSE ART AND DESIGN SCHOOL. В ней участвуют молодые дизайнеры, иллюстраторы и художники, которым предстоит разработать уникальную коллекцию, посвящённую вековому юбилею одного из самых узнаваемых спортивных брендов страны.



Анна Горовая



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Культурно-исследовательские лаборатории — одна из&nbsp;самых подходящих форм для&nbsp;создания в&nbsp;городе уникальной творческой среды и&nbsp;проектов, способствующих сохранению историко-культурного наследия.&nbsp;
</aside>

«Матч вдохновил больше всего — ты становишься болельщиком, тем самым „двенадцатым игроком“, для которого и придумываешь мерч»

Анна Горовая

Тайны дворца и хрупкое искусство: гости фестиваля «Друзья Петербурга» погрузились в эпоху императорских балов и попробовали себя в технике работы со стеклом

Янтарная комната как символ перемен: что поможет ювелирной отрасли России раскрыть потенциал

На «космическом корабле»: участники лаборатории по созданию мерча к 100-летию «Зенита» побывали на «Газпром Арене» и вдохновились победой команды