Гости фестиваля «Друзья Петербурга» познакомились с авангардными направлениями живописи и попробовали создать вдохновлённое ими произведение. Ведущий мастер-класса в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков кратко охарактеризовал основные черты каждого из течений авангарда. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-11-23.11.48-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-10632"/></figure>



Абстракционисты стремились не изображать предметы, а выражать чувства и настроения с помощью цвета и линий.



Основоположник супрематизма Василий Кандинский использовал плавные формы, тонкие изящные линии и многообразие цветов. В то же время супрематист Казимир Малевич работал совсем по-другому: на его полотнах можно увидеть строгие геометрические формы, чистые цвета и резкие контрасты.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-11-23.11.55.jpeg" alt="" class="wp-image-10634"/></figure>



Кубофутуристы соединяли кубизм (геометрические формы) и футуризм (скорость, движение), и потому на их картинах мир словно распадается на фрагменты, переливающиеся острыми гранями.



Художники лучизма, придуманного Михаилом Ларионовым, пытались рисовать не предметы, а лучи света, которые от них исходят.



Наконец, метод абсурдизма в живописи побуждает зрителя задуматься над смыслом изображения&nbsp;—&nbsp;для этого автор намеренно делает картину нелепой, смешной или неожиданной.



<div class="wp-block-manu-pack-cut wp-manu-mark">
Участники мастер-класса получили чистый холст и набор художественных инструментов&nbsp;—&nbsp;карандаши, фломастеры, клей, журналы и цветные буквы из бумаги. Каждому предстояло выбрать название картины из числа предложенных: «Автопортрет с жёлтыми лилиями», «Рыбы на закате», «Натюрморт с рогаликом» и другие.&nbsp;Именно эти необычные образные формулы и послужили отправной точкой для творчества.
</div>



В результате получилась небольшая серия коллажей — своеобразных творческих высказываний на заданную тему.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-11-23.11.54.jpeg" alt="" class="wp-image-10633"/></figure>



После завершения работы участникам продемонстрировали на проекторе оригинальные картины авторства Казимира Малевича, Василия Кандинского, Павла Филонова, Михаила Ларионова и других известных авангардистов.



<figure class="wp-block-image size-full"><img data-src="/wp-content/uploads/2025/10/photo_2025-10-11-23.11.57.jpeg" alt="" class="wp-image-10635"/></figure>



Одна из участниц мастер-класса,&nbsp;Галина, выбрала в качестве темы «Синий гребень»&nbsp;—&nbsp;название одного из произведений Малевича.



<blockquote class="wp-block-quote">
«Название „Синий гребень“ вдохновило меня на изображение морских волн. Его главная идея — это чувства, ощущения: ведь искусство авангарда нужно в первую очередь чувствовать».
<cite>ГалинаУчастница фестиваля «Друзья Петербурга»</cite></blockquote>



Мастер-класс был приурочен к масштабной выставке «Наш авангард», которая до конца ноября проходит в Русском музее.



<aside class="wp-block-manu-pack-excerpt">
Фестиваль креативных индустрий «Друзья Петербурга», проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, объединил 45 музейных, выставочных и концертных площадок. В его программе — свыше 250 бесплатных мероприятий. Миссия проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» — содействие городу в сохранении его культурного наследия и исторической идентичности в современном мире.
</aside>

В результате получилась небольшая серия коллажей — своеобразных творческих высказываний

МИСП

Участники мастер-класса в МИСП примерили на себя роль художников-авангардистов