Шесть шагов к внутреннему «золоту»: гостям фестиваля «Друзья Петербурга» показали, как арт-объекты помогают переосмыслить жизнь

Для гостей фестиваля «Друзья Петербурга» в общественном пространстве «Бенуа 1890» прошла культурная медиация, посвящённая выставке «Хроноалхимия» Константина фон Рибена. Во время прогулки куратор выставки Юлия Величко предложила обсудить, как арт-объекты из повседневных предметов помогают переосмыслить личный опыт и отношение к окружающему.

Она пояснила, что формат медиации предполагает диалог с аудиторией — посетитель не только смотрит экспонаты, но и становится соучастником обсуждения, делится ассоциациями и чувствами.

Маршрут медиации включал шесть арт-объектов, каждый из которых куратор порекомендовала рассматривать как этапы внутреннего преобразования. Первая точка — скульптура в виде уха — стала отправной темой разговора о восприятии и информационной уязвимости человека. Юлия Величко обратила внимание на то, ухо всегда открыто миру, а слуху мы порой доверяем больше, чем зрению.

«Услышанное проникает прямо вглубь.Но часто в открытый канал селевым течением обрушивается шум эпохи: передозировка слов, данных, тревог. Гранит, контрастирующий с хрупкостью слуха, превращается в символ брони, которую нарастило сознание, пытаясь отгородиться от потока. Быть может, древние серьги-амулеты смогут уберечь против бесконечного шума? Но и они бессильны, только окаменение спасает от шума, но делает глухим к настоящему: к тишине, шепоту, голосу души».

Юлия Величко

Один из центральных экспонатов — серия объектов, связанных с образом обуви. Гости по-разному интерпретировали работы: кто-то видел в одном объекте кошку, кто-то — трактор или поезд, а другие воспринимали его как камень.

Сильные эмоции у публики вызвало обсуждение метафоры застоя — «гранитных сапог», которыми автор обозначает старые убеждения и препятствия в движении вперёд. 

«Черный гранитный сапог своими рублеными формами материализует давление. Его тяжесть и угловатость воплощают все „должен“, висящие на человеке: должен работать. Должен соответствовать. Должен быть сильным, успешным, удобным. Должен семье, карьере, обществу, самому себе. Сапог здесь— визуализация обязательств, груз, который не сбросить. Гранит холоден и недвижим. Он не гнется, не приспосабливается. В такой обуви нельзя идти — можно лишь стоять под ее весом. Возможно, в жестком камне скрыт ответ: чтобы освободиться, нужно перестать двигаться в чужих направлениях».

Юлия Величко

Ещё одним объектом маршрута стал мраморный бюст безымянной фигуры с приклеенными на голову стеклянными шариками. Ведущая медиации объяснила, что бюст здесь выступает как символ героя — человека, которому общество придаёт значение, а отражения в сферах дают возможность увидеть себя в этом образе. Один из гостей фестиваля «Друзья Петербурга» лаконично сформулировал наблюдение: «Ты и есть герой на этом бюсте».

Финальной точкой медиации стал «чёрный стул», который находится в центре башни, обклеенной большими белыми листами. Куратор выставки предложила участникам сделать паузу, отмечая, что в более спокойном пространстве легче прислушаться к собственным ощущениям. 

После короткой паузы Юлия задала гостям вопросы о назначении и символике стула: какие эмоции вызывает, что символизирует. Ответы слушателей оказались разными — от отсутствия неприятных переживаний до чувства тяжести и холода. Куратор пояснила, что объект должен заставить нас задуматься об образе жизни.

«Черный гранитный стул — не мемориал и не символ „статики“. Это точка выбора, где человек оказывается «на пороге вечности» перед тривиальным, но все же насущным вопросом: сидеть или встать? Остановиться или идти? Застыть в камне как памятник усталости — или оттолкнуть опору и шагнуть в неизвестное, опасное и манящее будущее? Современная культура замерла перед этим выбором. В ней живет тоска по „вечному“, но и страх окаменеть; жажда движения — и боязнь потерять опору. Стул становится символом этой нерешительности: почти сакральным объектом, где пересекаются страх перед финалом и трепет перед началом».

Юлия Величко

В конце прогулки куратор расшифровала название выставки.

«На маршруте — шесть скульптур. Они выстроены по траектории алхимического процесса „Великого делания“: нигредо, альбедо, рубедо. Эта древняя философия, лежащая в основе алхимии, становится ключом к восприятию инсталляций и отсылает к названию выставки. Алхимия в этом проекте — это не магия и не оккультизм, а философская практика внутреннего преображения, в которой работа с материей (камнем, стеклом) — это отражение трансформации сознания. Что сверху, то и снизу; что внешне, то и внутренне».

Юлия Величко

Гости медиации отметили, что она помогла им не только увидеть отдельные произведения, но и поразмыслить о собственных переживаниях и жизненных установках. 

Выставка «Хроноалхимия» в общественном пространстве «Бенуа 1890» открыта для посещения до 18 октября 2025 года.